12:49 

21:42 

"Через десять минут она появилась. хитровато улыбаясь, стояла в дверях, в белом, худенькая, невинная, продажная, грубая, нежная, бывалая, неопытная." И еще: "Она принадлежала к той редкой даже среди красавиц породе, что от рождения окружена ореолом сексуальности, к тем, чья жизнь невозможно вне связи с мужчиной, без мужского внимания."

Так Фаулз описывает Алисон в "Волхве", и та кже точно эти слова подходят Аленке. Вот уж кто всегда - всегда - окружен мужчинами и нуждается в их внимании как в воздухе. Вообще во внимании. Пишет мне тут: "Можно, когда мы будем в Анапе, я сама тебя буду красить и укладывать?" Красить. В Анапе. А я надеялась на спокойный отпуск на море:lol:

ХХХ


А какой красивый "Танкред" россиниевский! Музыка прекраснейшая!!! Почему он нигде-нигде не идет?!

@темы: так

12:32 

О спектаклях в МХТ

С перерывом в один день посмотрела два мхатовских спектакля: "Прошлым летом в Чулимске" и "Деревня дураков". Они разные, но оба отличные, а "Чулимск" вообще из серии must-see. Оба про глубинку, про нашу действительность. "Чулимск" - про советскую, "Деревня" - уже про российскую, настоящую, вот сейчасную, и дополняют они друг друга идеально.

"Чулимск" начинается как комедия и так шпарит до середины второго действия. Потом рушится в драму, и на этот переход из одной эмоции в другую зрителя цепляют, как бабочку на булавку: ком в горле обеспечен. Но и катарсис тоже, потому что после спектакля хочется обнимать и признаваться в любви - так светло на душе несмотря на трагичный финал.

Такого света, в общем обещанного автором повести "Деревни Дураков" Натальей Ключаревой, после спектакля все-таки не чувствовуется. "Деревня" - это абсолютно мрачная, безнадежная иллюстрация провинциальной - да и российской вообще - жизни без малейшего намека на просвет. Персонажей много, у каждого свой порок и своя драма, и в финале все сходится в одной точке, увеличивая снежный ком несчастий, и зрителя этим комом безжалостно давит.

Психологическая встряска получилась что надо. Но и удовольствие - тоже. Безумно прекрасные воздушная, светлая Яна Гладких<img class="smile" alt=":heart:" src="static.diary.ru/picture/1177.gif"> и мастерица Евгения Добровольская. Юлия Чебакова (фото) и Валерий Трошин (фото), Артем Быстров (фото) и Нина Гуляева... Как я по театру соскучилась!

P.S. Не надо забывать, что билеты на Малую сцену МХТ очень даже доступны: за 600-800р можно увидеть потрясающий спектакль с хороших мест. Это, извините, не 2000 за Хабенского, или 9000 за Маковецкого или там 12000 за Миронова с Хаматовой!

Фото "Чулимска"

фото "Деревни Дураков"

@темы: отзывы, театр

13:19 

О "Медее"

Последняя премьера МАМТа в этом сезоне - "Медея" для роскошной Хиблы Герзмавы (в первую очередь) и талантливейшей Натальи Мурадымовой. Постановщик - Александр Титель, пару месяцев назад выпустивший также премьеру "Хованщины". Во многом эти постановки схожи: в цветовой гамме, сценографии, да и в общей размазанности, расплывчатости, что ли. Тот случай, когда содержание ярче формы; опера музыкально и вокально сильнее своей постановки. Хотя логично, что конфета вкуснее обертки.

Хибла же в роли Медеи, любящей и ненавидящей одновременно, шикарна. Сама по себе роскошная женщина, она такая и на сцене. Простое черное платье, растрепанные смоляные локоны. Фам фаталь с сигаретой, художественно зажатой в пальцах. И в следующем же действии с крестьянской деловитостью таскает тяжелые мешки и чистит морковку; волосы убраны под серый платок. Очень разная, но всегда невероятно грациозная, пластичная и величавая - вот какова ее Медея. Жемчужина постановки и наверняка репертуара самой Герзмавы.

Остальные исполнители тоже блистали все без исключения (чего нельзя бвло сказать о "Хованщине"), а о том, удачной находкой или нет было перенести действие в 30-е годы 20-го века, судить не могу. Несоответствия музыки и действия не было, немного мешали только огромные буйки-тетраподы, в последнем действии выползшие на авансцену и загородившие исполнителей и происходящее почти полностью. Но все же в историческом антураже опера могла бы быть гораздо более зрелищной.

Фото

@темы: театр, отзывы, музыка

12:13 

О документалке "Ван Гог: новый взгляд"

Когда в афише TheatreHD появился анонс фильма-выставки "Ван Гог: новый взгляд", я едва до потолка не прыгала. Потому что увлечение Ван Гогом дошло уже до такой степени, что мне периодически приходят в голову мысли сделать тату с его именем. Но до тату как до луны пока, а вот фильм уже идет в кино, и его определенно стоит посмотреть.

Формат фильма-выставки предполагает как минимум рассказ о художнике и его творчестве с наглядной демонстрацией произведений. Это - задача минимум, и вообще-то на большее, имея на руках билет за 350р, я не рассчитывала (да, Ван Гог и здесь умудрился недополучить). Но коллекцию картин для фильма предоставил Музей Ван Гога в Амстердаме, а в нем более 200 картин и рисунков, а также около 700 писем художника к его брату Тео. Между прочим, письма являются не меньшим художественным достоянием, чем картины. По сути, фильм предлагает побывать в самом музее и увидеть значительную часть его собрания на большом экране, близко и подробно, да и еще с интереснейшими комментариями многочисленных сотрудников музея.

Так, например, мне стало понятно упорное стремление Ван Гога непременно найти себе занятие и усердно его исполнять - ведь до того, как стать художником, Ван Гог пытался учительствовать и даже проповедовать, но ни с тем, ни с другим занятием не сложилось (что не мудрено, общаться с людьми ему было трудно, что он сам неоднократно признавал). Корни этого стремления лежат в догматах протестантства, религии, в духе которой Ван Гог был воспитан и в которой мирской труд человека рассматривается как непосредственное служение Богу. Бог судит о достоинстве христианина по тому, как он выполняет свои профессиональные обязанности; труд - высшая ценность, и Ван Гог, выбрав себе призвание, упорно трудился всю жизнь.

Фильм пролеживает биографию Ван Гога, достаточно подробно рассказывает о становлении его как художника (прилагается много рисунков, фото и выдержек из писем), но несколько поверхностно освещает поздние периоды его творчества и почти никак - болезнь Ван Гога. Даже знаменитый эпизод с отрезанной мочкой едва упоминается. С одной стороны, понятен пиетет создателей и их желание не выставлять художника шаблонным безумцем и любителем абсента, каким, возможно, он и видится большинству публики, не слишком близко знакомой с художником. Но с другой, - безумие и гений нераздельны, одно без другого невозможно, и были бы написаны все эти прекрасные картины, оставайся Ван Гог в здравом уме?

Выставка, тем не менее, удалась на славу, а что же фильм? Фильм тоже, потому что в киновставках зрители лицезреют самого Ван Гога, задумчиво курящего трубку, строчащего письма или усердно рисующего углем. И этот Ван Гог, сыгранный малоизвестным Джейми де Корси вот он, удивительно, поразительно похож на того человека с напряженным взглядом, которого мы все знаем по автопортретам. Упорство, затравленность, боль, страдание, решимость и безумие - все это читается в прозрачно-синих глазах, и финальный кадр, в котором одетый в костюм и шляпу Винсент поворачивается спиной к зрителю и просто уходит - самый сильный, пронзительный и сделает честь любому игровому фильму.

Небольшая путаница с названием (Новый взгляд на Ван Гога? И в чем же он заключается, если все изложенные факты и интерпретация картин не отличаются от общеизвестных?) лично для меня разрешается просто: это взгляд самого художника, его манера видеть и рисовать - вот что было новым для эпохи, в которой он жил. То, что картины его не пользовались спросом - факт. То, что он жил на полном содержании брата - факт. То, что он не смог выдержать своего безумия - факт. Но и то, что сегодня его картины - одни из самых дорогих - пробуждают интерес и находят отклик в душах миллионов - тоже факт. Хотя утешить Ван Гога он уже не сможет.

Кадры

@темы: отзывы

17:02 

Такая неожиданная и давящая теплынь сегодня, что я понимаю, откуда берутся все эти весенние обострения у шизиков. То самое состояние, когда все бесы (привет, Ф.М.), или что там внутри сидит, рвутся наружу, и хочется сделать хоть что-то, чтобы вырваться из паутины, хоть что-нибудь. Ничем толковым заниматься нет ни сил, ни желания, а томление и какая-то животная загнанность сводят с ума просто.

13:20 

Какой роскошный "Евгений Онегин" в Геликоне! Пусть вокальное мастерство чуть уступает актерскому, но такого теплого, забавного и нескучного "Онегина" я пока не видела. Спектакль на одном дыхании смотрится, и - да, это больше все-таки музыкальный спектакль, чем опера. И солисты, и хор играют (и танцуют!) так, что пение их уже воспринимается как дополнение, фон для самой классической русской истории.

Не скажу, что пели плохо, но все-таки за голосами нужно в Большой или Станиславского. А здесь - легкие, уютные декорации, варенье, портреты на стенах, кресла-качалки и один из лучших Онегиных из всех. Пусть он и улыбается, как Чеширский кот, и почти все действие сидит в кресле спиной к зрителю, но он именно такой Онегин, мне кажется, какой и нужен для спектакля: слабый, скучающий и даже Ленского убить толком не сумевший. Потому что на фоне Татьяны он меркнет совершенно!

Фото

@темы: театр, отзывы, музыка

22:27 

О "Лючии" снова

Сегодня снова была на Лючии в МАМТе. Восторгоа уже поменьше: состав был не лучшим, конечно. Дарья Терехова заметно плавала в коронной арии. Ее Лючия, в отличие от Лючии Герзмавы, более юная, более взбалмошная и больше жертва обстоятельств, как это и предписано либретто. Но трагизма ей не хватает все-таки.

Зато Александр Нестеренко, оказывается, поет неплохо. Очень приятно даже. А вот Степанович явно переигрывал, слишком форсируя партию, мельтеша в движениях и сверкая часами из-под монашеского облачения. Хотя у него великолепный голос и тембр, выглядел он просто смешно.

В общем, идеальное трио этой постановки - Герзмава-Зуев-Аюшеев. Плюс Степанович под вопросом, но лично мне он нравится.

@темы: театр, отзывы, музыка

12:56 

Фильмы, над которыми ревела, можно по пальцам пересчитать: "К-19", "Английский пациент", "Одинокий мужчина", "Когда смолкли выстрелы". Наверное, еще парочку забыла, и прям щас хочется что-нибудь такое посмотреть на пореветь. Или почитать. Потому что еду в метро, жутко болит живот, выходить нескоро, и очкнькстати вспоминается тленный фик про то, как Гарри сошел с ума, пил горстями разноцветные таблетки и забыл, что любит Снейпа.

А нет, пореветь не получится, т.к. Еду в гости к подружке с мелким ребятенком.

@темы: так

14:43 

Рецепт идеального теста: 200г муки, 1/2 ч.л. соли, 75г растопленного масла, 100мл воды. Все! Вымешивается на раз, получается эластичным и ВКУСНЫМ, для всяких кишей и пирогов - самое оно! Рецепт с французского сайта, кстати сказать, на наших же предлагают какие-то странные пропорции и наборы ингредиентов. А я все гадала, почему так невкусно получается.

01:19 

Негодующе

Ну и пользы от всех бессчетных Аленкиных мужиков, если ни один не смог отвезти ее после концерта домой? Так и тащились с ее тяжеленными чемоданами и портпледами по метро.

11:22 

О "Дидоне"

"DIDO" - именно так называется спектакль, идущий в Новой опере. Не "Дидона и Эней" и даже не "Генри Перселл", как может показаться логичным, а именно такой английский вариант. И он как нельзя лучше отражает суть этого необычного авангардного и почти марионеточного спектакля.

"DIDO"состоит из двух частей: собственно оперы Перселла (1689) и "оперы по мотивам оперы" "DIDO. Пролог", написанной многостаночником (композитор, фотограф, режиссер, дирижер и кто только не) Майклом Найманом аж в 2012г. Найман, большой поклонник Перселла, в своей опере рассказывает о создании и премьере "Дидоны и Энея", которая, кстати, состоялась в пансионе для девочек силами самих же воспитанниц и при участии известного певца и, возможно, даже самого Перселла, который исполнил партию чембало.

Действо невероятно красиво, лаконично и нереально. Все цвета - красный, серый, белый и черный. Все герои - куклы, одетые в геометрические бумажные костюмы. Никаких эмоций, страстей, жесты механические, гротескные, и впечатление такое, что на сцене перед тобой разыгрывают античный сюжет ожившие статуи. И на контрасте - витиеватая, причудливая музыка, звучащая ярче и полнее на таком скупом фоне.

И вот если сюжетно обе оперы связаны между собой, словно бы отражаясь друг в друге, то о музыке сказать такого не получится. Музыка Наймана однообразна и почти скучна, все сорок минут, которые длится первая опера, мелодия одна и та же. И в этом - еще один контраст, фон для музыки Перселла.

Перселл вообще получается одним из героев "DIDO". Во втором действии "Дидоны и Энея" неожиданно (впрочем, вполне в стилистике действа) звучит потрясающая ария Гения Холода из другой оперы англичанина, "Король Артур". То есть, действие крутится все-таки вокруг композитора и его оперы, а не античных героев. Находка эта, впрочем, хороша, и получившаяся многослойность спектакля вкупе с его необычным оформлением вполне достойна "Золотой маски", пять номинаций на которую у спектакля есть.

Спектакль мне напомнил хрупкий, тонкий елочный шар, раскрашенный яркими, крупными мазками. А между тем в нем много деталей, которые веселят и даже радуют полускрытыми намеками. Чего стоит Дух, одетый в смокинг (единственный цивилизованный костюм) и с манерами дворецкого, цепляющий на голову маленький красный зонтик-шапочку и расстающийся с серебряной ложкой! А когда он комично удлиняющейся рукой стучит по плечу Энея (посмотреть, как это выглядит) или с невозмутимым и каким-то хозяйским видом усмиряет Гения Холода, удерживая (поддерживая?) его за плечи, кажется, что он - единственный хозяин творящегося безобразия. А копье Энея, на которое насажены игрушечные олени, залитые красным как символ удавшейся охоты! Ну и хор, бубнящий и семенящий, словно миньоны, видимо позабавил публику.

Музыкальному и вокальному мастерству исполнителей - совершенное браво! Мои любимцы - однозначно кантратенор Владимир Магомадов (поглазеть), Евгений Ставинский, Илья Кузьмин, Ирина Костина (которая мне понравилась чуть больше Эльвиры Хохловой) и все-таки Хохлова, потому что она идеально исполнила финальную божественно красивую и самую известную арию "When I am laid in earth». О музыке даже говорить не буду, барочные оперы достаточно редки на сценах наших оперных театров, так что DIDO - must-see хотя бы по этой причине.

"DIDO" точно должна получить маску хотя бы в номинации РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ. Она умно, интересно оформлена, она -само волшебство, невесомое, изящное и бесплотное, о котором не перестаешь думать долго-долго.

Огромные фото

@темы: театр, отзывы, музыка

18:37 

Ох, какие люди забавные существа. Прямо ох. В инстаграме некая девица выкладывает фото десятка куличей с пожеланием: "Всем толерантности!". Молодец, чо. Через строчку объясняет, почему так много напекла: "Да у нас ебаная куча родственников!" Хорошо. Очень хорошо и, главное, толерантно.

Сегодня еще одна новость, не забавная, а даже грустная. В МАМТе анонсировали последние показы чудесных балетов "В лесу" , "За вас приемлю смерть" и "Первая вспышка". Слава богу, в интернете можно некоторые из них найти, но откровенно жаль, что вживую больше не увидеть. По мне, они интереснее гораздо другой серии одноактных, которая также в МАМТе идет. Интересно, будет ли замена именно современными, а не классическими постановками.

Ну и маленькая заметочка на полях: как здорово встречать людей, с которыми интересно. И какое свежее, опускающее с небес на землю чувство осознания собственной глупости и незначительности перед такими людьми.

@темы: так

14:53 

О "Контрабасе"

В спектакле МХТ им.Чехова «Контрабас» сошлись два выдающихся явления нашей жизни: классическая музыка и Константин Хабенский, и уже только за это благородно изысканное сочетание спектакль стоит увидеть.

Точнее, «Контрабас» - моноспектакль, потому что почти два часа на сцене, - Основной, не Малой даже, - Хабенский один. При этом оторваться от действа невозможно. Он здесь играет на бутылках, выстукивая что-то из Моцарта, на мусоропроводе, даже на контрабасе! А еще клоунадит в лучших традициях экспрессии Филиппенко: то пытается пальто стянуть через голову, то ходит с павлиньими перьями на спине, то стирает костюм и тут же его мокрый надевает, то просто донельзя смешно пародирует Вагнера. При этом его перевоплощении даже сердце замирает, потому что в глазах Хабенского нет-нет да и промелькнет дьявольщинка, но и тут же исчезнет. На самом деле, в программке заявлен жанр спектакль: трагифарс, но какая же это трагедия? Фарс чистой воды!

Хабенский играет роль нелепого, неуклюжего и чудаковатого Контрабасиста, и сначала вообще может показаться, что режиссер Глеб Черепанов поставил спектакль не по пьесе-монологу Патрика Зюскинда, а по главе из книги Владимира Зисмана "Об оркестре и его задворках" – столько баек выдается на-гора. Анекдот про то, в чем разница между гробом и контрабасом (у гроба покойник внутри), правда, висит в воздухе, но и без него смешно.

«Контрабас» – портрет маленького человека?
Но при этом, конечно, комизм Хабенского - это так, вишенка на торте и манок для падкой на комедии публики. Контрабасист рассказывает о своей жизни, о работе в оркестре и о своем контрабасе. Начинает с того, что превозносит его, но постепенно выясняется, что на самом деле почти ненавидит, хоть и привязан к нему на всю жизнь. Контрабас, по сути, и является символом его незначительного и жалко-комичного существования. До такой степени жалкого, что даже не хватает смелости привлечь внимание сопранистки Сары (утонченной Ольги Ворониной), которая поет в том же оркестре и в которую контрабасист влюблен как школьник: даже на холодильнике выводит красным ее имя. Кажется, что он - классический пример "маленького человека", которого так часто описывают в литературе.

«Контрабас» – портрет твари дрожащей или право имеющей?
Вот только в финале спектакля оказывается, что этот «маленький человек» дорастает до другого известного литературного образа. Черепанов, всмотревшись пристально во вроде бы нелепого персонажа, видит в нем душевные глубины «твари дрожащей». Тварь тварью, но имеет право? А имеет! И надпись на холодильнике превращается из символической в страшно настоящую, потому что вот она, сопранистка Сара, любовь жизни, - в этом холодильнике, убитая и уложенная по кускам на полки, зато навсегда его.

Финал спектакля трагичнее, чем в пьесе Зюскинда. Он переворачивает все действо с ног на голову, и примерещившийся дьявольский огонек глазах Контрабасиста уже не кажется примерещившимся, а он сам - нелепым неудачником. Жутко делается от того, над чем смеялся минуту назад, и бросает в дрожь, когда понимаешь, что смеялся ведь не над смешным, а над страшным. И приходит осознание, что если терпеть всю жизнь, когда-нибудь обязательно не выдержишь и натворишь таких вещей, на какие и сам себя способным не считал.

«Контрабас» – портрет любого из нас?
А ведь у нас у каждого такой контрабас. Комплексы, от которых годами избавиться не можем. Мечты, которые остаются всегда только мечтами. Нелюбимая работа, от которой тошнит, но на которой упорно высиживаем с девяти до шести. Вот это все - это путается у нас под ногами, постоянно лезет на первый план, мешает жить. Почему мы продолжаем скрипеть на инструменте, который терпеть не можем? Почему мы, как Контрабасист, всего лишь только загадываем, как что-то изменим, но не делаем ничего?

По Зюскинду, у нас, придавленных своими контрабасами, есть выбор. По Черепанову – уже нет. Только и остается что оплакивать судьбу и мечтать – опять только мечтать! – о свободе. «Lascia ch'io pianga la cruda sorte» кротко и ангельски нежно выпевает живая Сара в эпилоге спектакля под аккомпанемент Контрабасиста.

Фарс? Нет. Трагедия.


Фото Екатерины Цветковой

@темы: отзывы, театр

16:07 

О Геликон-опере

В рамках расширения театральных горизонтов на прошлой неделе осваивала Геликон-оперу. Против этого театра у меня были некоторые предубеждения, но после похода они полностью рассеялись.

Начать с того, что особенностью театра считается эпатажность постановок, шок-эффект и дерзость. К этому располагает репертуар театра, в котором кроме произведений классических композиторов много современных опер, например, Пуленка или Яначека. Достаточно, впрочем, посмотреть фото на сайте театра, чтобы понять, что как минимум художники по костюмам резвятся там на славу. Эта-то эпатажность и заставляла меня некоторое время обходить театр стороной, но когда на сайте Bigbilet я увидела билеты в Геликон в три раза дешевле, чем в МАМТ, вопрос идти или не идти отпал сам собой.

Выбралась я на два спектакля, все-таки проверенных временем: на "Царскую невесту" и "Бориса Годунова".
Отзыв на них
Конечно, наглядностью и театральностью постановки Геликона ближе к мюзиклам, чем к опере в классическом ее понимании. Но хуже они от этого не становятся, грань между эпатажем ради эпатажа и зрелищностью соблюдена, к тому же музыку и либретто никто не меняет! А что касается предубеждений... Еще Джейн Остин писала об их вреде, а она была мудрой женщиной.

Фото "БГ"

Фото "Невесты"

@темы: театр, отзывы, музыка

13:14 

Так и живу!

28.03.2015 в 10:42
Пишет Vasusa:

24 марта, Москва
Привет всем! Меня зовут Маша, мне 28. Я живу в Москве, работаю преподавателем и хочу показать вам 24 марта, мой обычный, более-менее типичный рабочий день. Резюмировать его можно тремя словами: коты, работа, прогулки.

Поехали!

URL записи

@темы: так

17:39 

Я как-то писала про книжку, которую долго хотела, но не могла найти, а потом она мне попалась совершенно неожиданно. Так вот, история повторяется.

Пару лет назад я упорно и безрезультатно искала "Таинственную историю Билли Миллигана". В бумажном варианте увидела ее в Барселоне (к слову, за что люблю этот город - там буквально ВСЕ можно найти), но пожадничала и не купила, потому что она там стоила каких-то совсем баснословных денег. Потом все Ждала-ждала, пока издатели проснутся и вспомнят, что у Киза кроме "Цветов" есть и другие произведения... Не дождалась, плюнула и распечатала "Билли" из интернета (не могу читать в электронном виде). Прочла, успокоилась.

И вот- та-дам! - где-то уже с месяц "Таинственная история" смотрит на меня чуть ли не с каждой книжной витрины. Только я же прочла уже ее, поэтому гордо и немного обиженно прохожу мимо. Но, наверное, теперь уже книга гоняется за мной, потому что пару дней назад Оксана просто берет и дарит мне ее.

И вот сейчас лежит у меня этот Миллиган наглядным доказательством того, что когда чего-то хочешь, то непременно получишь. Даже спустя,время, но получишь. И я этому рада, потому что не первый раз уже, но и досадую тоже. Почему-то закон этот работает только с книгами, а на людей не спешит распространяться. Люди как-то не очень торопятся вот такими чертиками появляться в моей жизни. (Наверное, книги я люблю больше людей.)

К слову, прошла новость о том, что книгу собираются экранизировать, а главную роль исполнит Ди Каприо. Вы подумайте: Ди Каприо в роли человека с двадцатью одной личностью! Если уж он за такое не получит Оскар, то я даже не знаю, для чего их вручают вообще.

Ладно, порадоваться можно и другому. Во-первых, надеюсь и очень хочу, чтобы у А. Все сложилось хорошо, не буду заранее рассказывать, чтобы не сглазить, но пусть уже все будет у нее. А во-вторых, поняла, какую тату хочу, если решусь сделать: это будет Vincent. Но не знаю пока, где я ее себе хочу.

@темы: так

15:10 

Иногда из фикрайтеров получаются главреды глянцевых журналов. Это поразительно тем более, что происходит на твоих глазах. И такое точно никогда не произойдет со мной.

...мы могли бы служить в разведке,
мы могли бы играть в кино!
Мы, как птицы, садимся на разные ветки
И засыпаем в метро...

19:08 

Взяла почитать тут "Случай из практики" Киры Измайловой. Эту, прости господи, книгу в читательском сообществе рекомендуют едва ли не в каждом втором посте как похожую на книги Громыко. Я глав пять осилила - как листок бумаги пожевала: пресно, неграмотно и просто плохо. И у меня только один вопрос: как такую убогую писанину берутся публиковать. Я фанфики читала в миллион раз лучше!

Что это, что "50 оттенков", тьфу, где мой Кафка.

19:14 

Об оскаровских платьишках

Среди уже в зубах навязшего дерьма с корсетным верхом, вульгарных и просто безвкусных платьев попалось-таки несколько жемчужин (в прямом и в переносном смысле).

Вот они

Кофе с корицей

главная