Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
18:47 

И снова лучшее

Пожалуй, "На гребне волны", "На море!" и "Берегите женщин!" - лучшие фильмы о море. К ним еще можно добавить "Пиратов Карибского моря", но только первую часть, про Черную Жемчужину. Когда хочется в отпуск или обратно в отпуск, они здорово спасают. Да и вообще они замечательные.

11:42 

"Ne me quitte pas"

Лучшая песня о любви - "Ne me quitte pas" Жака Бреля. Перепетая многими, лучше всего - гениальной Ниной Симон. Только она может спеть строки "Moi je t'offrirai Des perles de pluie Venues de pays Où il ne pleut pas" до слез пронзительно. Вся песня душераздирающа до мурашек.

Лучшую песню о любви Брель написал после раставания со своей любовницей, но, по его словам, это песня вовсе не о любви, а о мужской трусости и безмерном принижении себя в надежде вернуть любимую. Этакое издевательство над чувствами брошенного и жалкого человека, который еще цепляется за эфемерную надежду вернуть все как было. Песня-обманка, шутка.

Смешно, правда?

@темы: on se cultive!, музыка

19:21 

Кажется, сегодня у меня был шанс, и я его упустила.

11:00 

О выставках

Вчера наконец добралась до Пушкинского и с удовольствием там пошлялась (чувствуя себя Тео Декером). Главное, ради чего нужно успеть его посетить до августа - выставка "Младшие Брейгели", составленная из 29 превосходных картин из собрания Константина Мауергауза, и разобраться наконец в этой, наверное, самой многочисленной и поразительной художественной династии.

Брейгели - это 16-17 век, Нидерланды, жанровая (бытовая) живопсь. Родоначальником является Питер Брейгель Старший по прозвищу Мужицкий (т.к. его картины даже на мотивы из Священного Писания носят на себе жанровый отпечаток). Оба его сына, Питер Брейгель Младший Адский (прозван так за то, что в юности копировал произведения отца с изображением ада), и Ян Брейгель Старший Бархатный ( потому что очень изящна, "бархатиста" была его живопись), а также внук, Ян Брейгель Младший, и правнук, Ян ван Кессель Старший, также были художниками. И это если не считать многочисленных других родственников и отпрысков, тоже живописцев, но менее известных!

Так вот, картины всех Брейгелей, кроме Питера Б.Старшего, можно в Пушкинском увидеть. Питер Б.Младший, как и отец, писал больше философские, религиозные и морализаторские сюжетов, оба Яна ушли от серьезных тем к кабинетной живописи и натюрмортам. Вот что можно вживую увидеть в Пушкинском:

Припасть

Заполировать выставку можно постоянной экспозицией музея, в которой имеется несколько произведений Питера Б.Младшего, например, мой любимый "Пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц" (насквозь символичный) полюбоваться, а также "Царством Флоры" Никола Пуссена из Галереи старых мастеров в Дрездене, которая, хоть немного не в тему, также символична и почему бы не посмотреть, раз уж заскочили в музей?

"Расшифровка" картины

@темы: отзывы, on se cultive!

18:42 

Психанула и не пошла в театр.

11:11 

Об отпуске

Каким бы долгим отпуск ни был, он все равно заканчивается. И вот это его свойство - единственное, чем я недовольна в моем. Потому что эти десять дней в Анапе - одни из лучших вообще в этом году.

Почему мы поехали в Анапу? Поверьте, этим вопросом мы с Аленкой задавались очень часто. Могли бы поехать в Крым, что нам советовали сделать все, кому мы рассказывали о наших планах. В Крыму, мол, красивее, интереснее и т.д. Но нет, вот Анапа, и точка! Что это было - интуиция? Может быть. И снова интуиция, когда мы поехали на второй день на конную прогулку, и как раз на этой прогулке... Нет, это уже Аленкина история.

Скажу только о том, что на юге России отдыхать не хуже, чем в Европе. Все эти разговоры про отсутствие сервиса, мусора, дороговизны и хитрых местных - полный бред. Все очень внимательные и доброжелательные, все посоветуют, расскажут, помогут, - подбросят, наконец, на машине, если едут в ту же сторону, что и вы. Еда, как это принято говорить, на любой вкус и кошелек. Море чистое (по крайней мере, в начале лета). Есть куда поехать и что посмотреть. А главное - везде эта потрясающая расслабленная отпускная атмосфера, когда живешь одним днем, перемещаешься с пляжа в кафе и не думаешь ни о чем. Отпуск ведь для этого и нужен, правда?

Поездку, конечно, оживила Аленка, с которой мы ни разу не путешествовали раньше. С ней оказалось очень комфортно, лучше, чем с Синцовой. аленка умеет отдыхать. Бухать, курить, есть и болтать - вот рецепт ее идеального отпуска, и только она может бухать элегантно, создавая вокруг себя уют и легкость, бесшабашная моя Аленка. Она так любит жизнь. Я так люблю ее. Пусть я там ворчала про третьего лишнего, - все это ерунда, на самом деле. Все было отлично.

Отпуск еще, конечно, скрасил "Щегол", последние страницы которого я буквально растягивала, только бы он помедленнее заканчивался. Абсолютно согласна со всеми дифирамбами, спетыми Донне Тартт и этому ее роману. Он потрясающий. У меня сейчас лежит в сумке ее "Тайная история", и каждый раз, как открывая ее, чувствую мурашки предвкушения: едва-едва начала читать, а она толстенная, почти как "Щегол"! И ведь надолго все равно не хватит!

Хотела сказать о Жанне Фриске. О ней говорят и пишут сейчас везде, ей хотят поставить памятник, дать звание Народной артистки. А я только хочу сказать, что мне очень нравится - и всегда нравилась - ее Алиса из "Дозоров". Так, наверное, многие сейчас говорят: она всегда мне нравилась. Пусть, скажу и я тоже: я восхищена игрой Жанны Фриске и считаю эту ее роль одной из самых сильных и трагичных в фильме, а Фриске - великолепной актрисой. Неожиданно великолепной.

И да, сейчас то самое послеотпускное состояние, когда еще не вошел в рабочий московский ритм, когда улыбка и доброжелательность еще не сошли с лица вместе с загаром и еще хочется вертеть головой по сторонам. Весь секрет в том, чтобы сохранить это мироощущение. И в этом, пожалуй, главная задача на лето.

@темы: так, путешествия

16:29 

!!!Снобизм и мизантропия!!!

И двух дней не прошло, как мы в Сукко, а Аленка уже подцепила себе ухажёра. Привет, встречи- свидания на троих, когда приходится отводить глаза, чтобы не смущать целующихся. Привет, рандомный друг , которого тебе приводят, чтобы ты не чувствовала себя одинокой в их компании, а на самом деле - чтобы ты не мешала целоваться. И вишенкой на торте - почти родное уже (ну да, что Марокко, что Бордо, что Сукко) чувство заброшенности и ревности, когда твоего друга у тебя отбирают. Как я люблю вот это все. Как, блядь, обожаю.

А, ну еще, конечно, отпуск на море превращается в ад, когда тебя месячные и ты не пользуешься тампонами.

А в остальном - отличные каникулы!

@темы: так

13:51 

Гуляем!

Только в нашем центре стартовала новая группа и мы понадеялись хоть кое на какой доход, как распалась старая. То есть не только прибыли не будет, но и аренду за три месяца придется платить из своих. А еще тут банкомат у меня съел энную сумму совершенно хищнически и безвозвратно. В общем, убыточная летняя пора настала.

А я что? Я заказала комбез, который долго искала, ровно на ту сумму, которую съел банкомат. И подумываю о втором отпуске. Чего мелочиться-то?

Ну и чтобы дважды не писать: 'Хижина' Уильяма Пола Янга - полное разочарование. Никакого сакрального знания она не раскрывает, да еще плохо написана и кошмарно переведена. Непонятно, почему от нее в восторге мои читающие друзья, а некоторые аж выписывали идеи из нее в блокнот?

@темы: так, отзывы

12:49 

21:42 

"Через десять минут она появилась. хитровато улыбаясь, стояла в дверях, в белом, худенькая, невинная, продажная, грубая, нежная, бывалая, неопытная." И еще: "Она принадлежала к той редкой даже среди красавиц породе, что от рождения окружена ореолом сексуальности, к тем, чья жизнь невозможно вне связи с мужчиной, без мужского внимания."

Так Фаулз описывает Алисон в "Волхве", и та кже точно эти слова подходят Аленке. Вот уж кто всегда - всегда - окружен мужчинами и нуждается в их внимании как в воздухе. Вообще во внимании. Пишет мне тут: "Можно, когда мы будем в Анапе, я сама тебя буду красить и укладывать?" Красить. В Анапе. А я надеялась на спокойный отпуск на море:lol:

ХХХ


А какой красивый "Танкред" россиниевский! Музыка прекраснейшая!!! Почему он нигде-нигде не идет?!

@темы: так

12:32 

О спектаклях в МХТ

С перерывом в один день посмотрела два мхатовских спектакля: "Прошлым летом в Чулимске" и "Деревня дураков". Они разные, но оба отличные, а "Чулимск" вообще из серии must-see. Оба про глубинку, про нашу действительность. "Чулимск" - про советскую, "Деревня" - уже про российскую, настоящую, вот сейчасную, и дополняют они друг друга идеально.

"Чулимск" начинается как комедия и так шпарит до середины второго действия. Потом рушится в драму, и на этот переход из одной эмоции в другую зрителя цепляют, как бабочку на булавку: ком в горле обеспечен. Но и катарсис тоже, потому что после спектакля хочется обнимать и признаваться в любви - так светло на душе несмотря на трагичный финал.

Такого света, в общем обещанного автором повести "Деревни Дураков" Натальей Ключаревой, после спектакля все-таки не чувствовуется. "Деревня" - это абсолютно мрачная, безнадежная иллюстрация провинциальной - да и российской вообще - жизни без малейшего намека на просвет. Персонажей много, у каждого свой порок и своя драма, и в финале все сходится в одной точке, увеличивая снежный ком несчастий, и зрителя этим комом безжалостно давит.

Психологическая встряска получилась что надо. Но и удовольствие - тоже. Безумно прекрасные воздушная, светлая Яна Гладких<img class="smile" alt=":heart:" src="static.diary.ru/picture/1177.gif"> и мастерица Евгения Добровольская. Юлия Чебакова (фото) и Валерий Трошин (фото), Артем Быстров (фото) и Нина Гуляева... Как я по театру соскучилась!

P.S. Не надо забывать, что билеты на Малую сцену МХТ очень даже доступны: за 600-800р можно увидеть потрясающий спектакль с хороших мест. Это, извините, не 2000 за Хабенского, или 9000 за Маковецкого или там 12000 за Миронова с Хаматовой!

Фото "Чулимска"

фото "Деревни Дураков"

@темы: отзывы, театр

13:19 

О "Медее"

Последняя премьера МАМТа в этом сезоне - "Медея" для роскошной Хиблы Герзмавы (в первую очередь) и талантливейшей Натальи Мурадымовой. Постановщик - Александр Титель, пару месяцев назад выпустивший также премьеру "Хованщины". Во многом эти постановки схожи: в цветовой гамме, сценографии, да и в общей размазанности, расплывчатости, что ли. Тот случай, когда содержание ярче формы; опера музыкально и вокально сильнее своей постановки. Хотя логично, что конфета вкуснее обертки.

Хибла же в роли Медеи, любящей и ненавидящей одновременно, шикарна. Сама по себе роскошная женщина, она такая и на сцене. Простое черное платье, растрепанные смоляные локоны. Фам фаталь с сигаретой, художественно зажатой в пальцах. И в следующем же действии с крестьянской деловитостью таскает тяжелые мешки и чистит морковку; волосы убраны под серый платок. Очень разная, но всегда невероятно грациозная, пластичная и величавая - вот какова ее Медея. Жемчужина постановки и наверняка репертуара самой Герзмавы.

Остальные исполнители тоже блистали все без исключения (чего нельзя бвло сказать о "Хованщине"), а о том, удачной находкой или нет было перенести действие в 30-е годы 20-го века, судить не могу. Несоответствия музыки и действия не было, немного мешали только огромные буйки-тетраподы, в последнем действии выползшие на авансцену и загородившие исполнителей и происходящее почти полностью. Но все же в историческом антураже опера могла бы быть гораздо более зрелищной.

Фото

@темы: театр, отзывы, музыка

12:13 

О документалке "Ван Гог: новый взгляд"

Когда в афише TheatreHD появился анонс фильма-выставки "Ван Гог: новый взгляд", я едва до потолка не прыгала. Потому что увлечение Ван Гогом дошло уже до такой степени, что мне периодически приходят в голову мысли сделать тату с его именем. Но до тату как до луны пока, а вот фильм уже идет в кино, и его определенно стоит посмотреть.

Формат фильма-выставки предполагает как минимум рассказ о художнике и его творчестве с наглядной демонстрацией произведений. Это - задача минимум, и вообще-то на большее, имея на руках билет за 350р, я не рассчитывала (да, Ван Гог и здесь умудрился недополучить). Но коллекцию картин для фильма предоставил Музей Ван Гога в Амстердаме, а в нем более 200 картин и рисунков, а также около 700 писем художника к его брату Тео. Между прочим, письма являются не меньшим художественным достоянием, чем картины. По сути, фильм предлагает побывать в самом музее и увидеть значительную часть его собрания на большом экране, близко и подробно, да и еще с интереснейшими комментариями многочисленных сотрудников музея.

Так, например, мне стало понятно упорное стремление Ван Гога непременно найти себе занятие и усердно его исполнять - ведь до того, как стать художником, Ван Гог пытался учительствовать и даже проповедовать, но ни с тем, ни с другим занятием не сложилось (что не мудрено, общаться с людьми ему было трудно, что он сам неоднократно признавал). Корни этого стремления лежат в догматах протестантства, религии, в духе которой Ван Гог был воспитан и в которой мирской труд человека рассматривается как непосредственное служение Богу. Бог судит о достоинстве христианина по тому, как он выполняет свои профессиональные обязанности; труд - высшая ценность, и Ван Гог, выбрав себе призвание, упорно трудился всю жизнь.

Фильм пролеживает биографию Ван Гога, достаточно подробно рассказывает о становлении его как художника (прилагается много рисунков, фото и выдержек из писем), но несколько поверхностно освещает поздние периоды его творчества и почти никак - болезнь Ван Гога. Даже знаменитый эпизод с отрезанной мочкой едва упоминается. С одной стороны, понятен пиетет создателей и их желание не выставлять художника шаблонным безумцем и любителем абсента, каким, возможно, он и видится большинству публики, не слишком близко знакомой с художником. Но с другой, - безумие и гений нераздельны, одно без другого невозможно, и были бы написаны все эти прекрасные картины, оставайся Ван Гог в здравом уме?

Выставка, тем не менее, удалась на славу, а что же фильм? Фильм тоже, потому что в киновставках зрители лицезреют самого Ван Гога, задумчиво курящего трубку, строчащего письма или усердно рисующего углем. И этот Ван Гог, сыгранный малоизвестным Джейми де Корси вот он, удивительно, поразительно похож на того человека с напряженным взглядом, которого мы все знаем по автопортретам. Упорство, затравленность, боль, страдание, решимость и безумие - все это читается в прозрачно-синих глазах, и финальный кадр, в котором одетый в костюм и шляпу Винсент поворачивается спиной к зрителю и просто уходит - самый сильный, пронзительный и сделает честь любому игровому фильму.

Небольшая путаница с названием (Новый взгляд на Ван Гога? И в чем же он заключается, если все изложенные факты и интерпретация картин не отличаются от общеизвестных?) лично для меня разрешается просто: это взгляд самого художника, его манера видеть и рисовать - вот что было новым для эпохи, в которой он жил. То, что картины его не пользовались спросом - факт. То, что он жил на полном содержании брата - факт. То, что он не смог выдержать своего безумия - факт. Но и то, что сегодня его картины - одни из самых дорогих - пробуждают интерес и находят отклик в душах миллионов - тоже факт. Хотя утешить Ван Гога он уже не сможет.

Кадры

@темы: отзывы

17:02 

Такая неожиданная и давящая теплынь сегодня, что я понимаю, откуда берутся все эти весенние обострения у шизиков. То самое состояние, когда все бесы (привет, Ф.М.), или что там внутри сидит, рвутся наружу, и хочется сделать хоть что-то, чтобы вырваться из паутины, хоть что-нибудь. Ничем толковым заниматься нет ни сил, ни желания, а томление и какая-то животная загнанность сводят с ума просто.

13:20 

Какой роскошный "Евгений Онегин" в Геликоне! Пусть вокальное мастерство чуть уступает актерскому, но такого теплого, забавного и нескучного "Онегина" я пока не видела. Спектакль на одном дыхании смотрится, и - да, это больше все-таки музыкальный спектакль, чем опера. И солисты, и хор играют (и танцуют!) так, что пение их уже воспринимается как дополнение, фон для самой классической русской истории.

Не скажу, что пели плохо, но все-таки за голосами нужно в Большой или Станиславского. А здесь - легкие, уютные декорации, варенье, портреты на стенах, кресла-качалки и один из лучших Онегиных из всех. Пусть он и улыбается, как Чеширский кот, и почти все действие сидит в кресле спиной к зрителю, но он именно такой Онегин, мне кажется, какой и нужен для спектакля: слабый, скучающий и даже Ленского убить толком не сумевший. Потому что на фоне Татьяны он меркнет совершенно!

Фото

@темы: театр, отзывы, музыка

22:27 

О "Лючии" снова

Сегодня снова была на Лючии в МАМТе. Восторгоа уже поменьше: состав был не лучшим, конечно. Дарья Терехова заметно плавала в коронной арии. Ее Лючия, в отличие от Лючии Герзмавы, более юная, более взбалмошная и больше жертва обстоятельств, как это и предписано либретто. Но трагизма ей не хватает все-таки.

Зато Александр Нестеренко, оказывается, поет неплохо. Очень приятно даже. А вот Степанович явно переигрывал, слишком форсируя партию, мельтеша в движениях и сверкая часами из-под монашеского облачения. Хотя у него великолепный голос и тембр, выглядел он просто смешно.

В общем, идеальное трио этой постановки - Герзмава-Зуев-Аюшеев. Плюс Степанович под вопросом, но лично мне он нравится.

@темы: театр, отзывы, музыка

12:56 

Фильмы, над которыми ревела, можно по пальцам пересчитать: "К-19", "Английский пациент", "Одинокий мужчина", "Когда смолкли выстрелы". Наверное, еще парочку забыла, и прям щас хочется что-нибудь такое посмотреть на пореветь. Или почитать. Потому что еду в метро, жутко болит живот, выходить нескоро, и очкнькстати вспоминается тленный фик про то, как Гарри сошел с ума, пил горстями разноцветные таблетки и забыл, что любит Снейпа.

А нет, пореветь не получится, т.к. Еду в гости к подружке с мелким ребятенком.

@темы: так

14:43 

Рецепт идеального теста: 200г муки, 1/2 ч.л. соли, 75г растопленного масла, 100мл воды. Все! Вымешивается на раз, получается эластичным и ВКУСНЫМ, для всяких кишей и пирогов - самое оно! Рецепт с французского сайта, кстати сказать, на наших же предлагают какие-то странные пропорции и наборы ингредиентов. А я все гадала, почему так невкусно получается.

01:19 

Негодующе

Ну и пользы от всех бессчетных Аленкиных мужиков, если ни один не смог отвезти ее после концерта домой? Так и тащились с ее тяжеленными чемоданами и портпледами по метро.

11:22 

О "Дидоне"

"DIDO" - именно так называется спектакль, идущий в Новой опере. Не "Дидона и Эней" и даже не "Генри Перселл", как может показаться логичным, а именно такой английский вариант. И он как нельзя лучше отражает суть этого необычного авангардного и почти марионеточного спектакля.

"DIDO"состоит из двух частей: собственно оперы Перселла (1689) и "оперы по мотивам оперы" "DIDO. Пролог", написанной многостаночником (композитор, фотограф, режиссер, дирижер и кто только не) Майклом Найманом аж в 2012г. Найман, большой поклонник Перселла, в своей опере рассказывает о создании и премьере "Дидоны и Энея", которая, кстати, состоялась в пансионе для девочек силами самих же воспитанниц и при участии известного певца и, возможно, даже самого Перселла, который исполнил партию чембало.

Действо невероятно красиво, лаконично и нереально. Все цвета - красный, серый, белый и черный. Все герои - куклы, одетые в геометрические бумажные костюмы. Никаких эмоций, страстей, жесты механические, гротескные, и впечатление такое, что на сцене перед тобой разыгрывают античный сюжет ожившие статуи. И на контрасте - витиеватая, причудливая музыка, звучащая ярче и полнее на таком скупом фоне.

И вот если сюжетно обе оперы связаны между собой, словно бы отражаясь друг в друге, то о музыке сказать такого не получится. Музыка Наймана однообразна и почти скучна, все сорок минут, которые длится первая опера, мелодия одна и та же. И в этом - еще один контраст, фон для музыки Перселла.

Перселл вообще получается одним из героев "DIDO". Во втором действии "Дидоны и Энея" неожиданно (впрочем, вполне в стилистике действа) звучит потрясающая ария Гения Холода из другой оперы англичанина, "Король Артур". То есть, действие крутится все-таки вокруг композитора и его оперы, а не античных героев. Находка эта, впрочем, хороша, и получившаяся многослойность спектакля вкупе с его необычным оформлением вполне достойна "Золотой маски", пять номинаций на которую у спектакля есть.

Спектакль мне напомнил хрупкий, тонкий елочный шар, раскрашенный яркими, крупными мазками. А между тем в нем много деталей, которые веселят и даже радуют полускрытыми намеками. Чего стоит Дух, одетый в смокинг (единственный цивилизованный костюм) и с манерами дворецкого, цепляющий на голову маленький красный зонтик-шапочку и расстающийся с серебряной ложкой! А когда он комично удлиняющейся рукой стучит по плечу Энея (посмотреть, как это выглядит) или с невозмутимым и каким-то хозяйским видом усмиряет Гения Холода, удерживая (поддерживая?) его за плечи, кажется, что он - единственный хозяин творящегося безобразия. А копье Энея, на которое насажены игрушечные олени, залитые красным как символ удавшейся охоты! Ну и хор, бубнящий и семенящий, словно миньоны, видимо позабавил публику.

Музыкальному и вокальному мастерству исполнителей - совершенное браво! Мои любимцы - однозначно кантратенор Владимир Магомадов (поглазеть), Евгений Ставинский, Илья Кузьмин, Ирина Костина (которая мне понравилась чуть больше Эльвиры Хохловой) и все-таки Хохлова, потому что она идеально исполнила финальную божественно красивую и самую известную арию "When I am laid in earth». О музыке даже говорить не буду, барочные оперы достаточно редки на сценах наших оперных театров, так что DIDO - must-see хотя бы по этой причине.

"DIDO" точно должна получить маску хотя бы в номинации РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ. Она умно, интересно оформлена, она -само волшебство, невесомое, изящное и бесплотное, о котором не перестаешь думать долго-долго.

Огромные фото

@темы: театр, отзывы, музыка

Кофе с корицей

главная