• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: отзывы (список заголовков)
23:17 

О "Материнском поле"

Ох, давно я не ревела в театре. Спонсор сегодняшнего водопада - "Материнское поле" в театре Пушкина. Честно, с мокрыми глазами сидела весь спектакль и если бы не дорога обратно в одиночку на метро, я бы не сдерживалась. Проняло сильно.

Обязательно пойду на Землянского ещё! То, что творят на сцене в 'Поле' - это душевыворачивающе. Мощно, пронзительно, эмоционально и на разрыв. Слов нет, как и в самом спектакле.
фото

@темы: отзывы, театр

22:20 

О спектакле "Аксенов. Довлатов. Двое"

Как говорится, закрыла гештальт: наконец посмотрела этот спектакль. Ни один театр не отдуплился, кроме Эрмитажа, а ведь 3 сентября был день Рождения Довлатова. Довлатов вообще редкий гость наших театров, ну или я о чем-то не знаю. Вроде было ещё что-то по 'Заповеднику' в театре, кажется, Маяковского, да и все.
Upd: не Маяковского, а Моссовета. Так и называется, 'Заповедник', нагуглила.

Спектакль короткий, полтора часа всего, и смешной. Смешной даже не столько за счёт кривлянья и клоунады (а Олексяк и Сухарев там в самом деле как грустный и весёлый клоуны), сколько за счёт хорошо прочитанных, прямо выпуклых рассказов тех самых Аксенова с Довлатовым. Камерный, приятный и вполне себе с социальным налетом, если уж копнуть под клоунаду. Но не особо хочется, если честно. Пусть останется легкой лаконичной миниатюркой.

фото

@темы: отзывы, театр

11:53 

О 'Блокбастере'

'Блокбастер' Наташи Тюльпановой получился хуже 'Холодного фронта', а самое главное, он вторичен и невнятен до невозможности. Ну в самом деле, лучше уж посмотреть 'Очки Собчак'. Сюжет и жанр те же, притом что Ленинград даже не претендует на большое кино (а оно все равно получается).

@темы: отзывы

10:44 

Об Il Volo

Какой теплый и солнечный день был вчера, и надо же было его провести почти весь в метро! Сначала с моей Щелковской на Бабушкинскую, потом обратно, а потом - в Мякинино! А сегодня закономерно дождь, и выходить никуда не хочется. обложиться котами и вкусной едой и досмотреть "Измены", что ли. Или готовить вкусняху.

А вчера снова были Il Volo. Зря они приехали с оперной программой, рано им оперу петь еще. А может, лучше бы и вообще не петь. Их репертуар - испанские и итальянские песенки вроде O sole mio или несчастной Grande Amore, которую, наверное, они поют на каждом(!) концерте. My way, Caruso, Maria и прочие известности американских мюзиклов тоже неплохо удаются, голоса-то у мальчиков есть. Но зачем надо было вымучивать Una Furtiva Lagrima или E lucevan la stelle, которые не всем оперным певцам удаются, непонятно. На финальной Libiamo вообще разошлись с оркестром! То ли усталость сказывается (они работают в режиме "чес"), то ли просто не слишком вкладываются уже. Хотя с душой поют и очень стараются, этого не отнять.

фото, ей-богу, как из ДК провинциального

Первый концерт год назад прошел душевнее и оставил лучшее впечатление. И в оперу захотелось, сил нет.

@темы: отзывы, музыка

14:39 

Снобистское

Не пойму, то ли комедия не мой любимый​ жанр, то ли это комедии такие. В воскресенье посмотрела "Примадонн" в МХТ, а вчера "Спасателей Малибу", за что теперь имею переизбыток пошлости в организме.

Про спектакль могу сказать только то, что самый крутой там Трухин, а ещё - что лучше вообще не тратить на него время, а пересмотреть "В джазе только девушки", который в сто раз смешнее, изящнее и с настоящей Мэрилин Монро. А про кино - ээээ. Когда я проспала момент, что голый член теперь можно во весь экран показывать не в артхаусе, а в обычной американской комедии?

@темы: театр, отзывы

15:35 

О "Декалоге на Сретенке"

Еще один пункт из списка "на посмотреть" можно вычеркивать. 29 апреля, в первый теплый день, выбрались с девчонками на спектакль-бродилку "Декалог на Сретенке". Остались в огромном восторге. Во-первых, за три с половиной часа совсем не устали, хоть и правда, как это задумано по сюжету, бродили по всему зданию театра. Во-вторых, заинтересовались историей Сретенки (надо бы почитать про нее). В-третьих, "поплакали и посмеялись", как сказала после спектакля И. И правда, есть сценки смешные, а есть такие, от которых мурашки и слезы на глазах. А артисты не играют даже, они вживаются в роли! Смотришь на человека в метре от тебя и не видишь актера, играющего роль,- видишь человека, рассказывающего тебе о своей жизни. Мастерство невероятное!

Спектакль, кстати, не для слабонервных. Истерик и тяжелых сцен хватает, и просто развлекательным его не назовешь. Но опять же, ты смотришь не на сцену допроса, а на допрос, и от ощущения правдоподобия - и мастерства - становится прямо неуютно.

Но все равно по кирпично-белому зданию театра невероятно приятно и интересно бродить, словно в особенный мир попадаешь. А потом уже теплым мягким вечером идешь по этой самой Сретенке, и волшебство спектакля соединяется с волшебством ночного города: с одного бока мягко горят огни кафе с открытыми верандами, а с другого блестит тоненький месяц, и понять невозможно, вынырнул ты из нереального, только что созданного вокруг тебя, мира или еще нет.

фото не совсем отражающее дух спектакля, но оно очень мне нравится

Про Сретенку

@темы: отзывы, театр

14:51 

О "Пролетном гусе"

В начале апреле был отсмотрен "Пролетный гусь", один из сильнейших и проникновеннейших спектаклей. Он из тех, которые выстреливают не в голову и над которыми размышляешь по неделям, а тех, что сразу - в сердце, навылет. О которых вспоминать - как рану бередить, но не вспоминать невозможно, ведь он уже часть тебя.

Рассказов, по которым он поставлен, не читала, поэтому оказалась не готова к тому, что спектакль окажется тяжелым. Плюс в тот день заболевала, и воспаленный мозг сосредоточился на трагедии, а не комедии. Под впечатлением ходила пару дней точно.

Спектакль мастерский невероятно. Чекмазов (о, этот его исступленный, выстраданный выдох-всхлип "Гу-у-усь!"); Рогожкина с финальным монологом, слова в котором входят в зал, как гвозди в крышку гроба; Колесниченко, сыгравшая ссору двух героинь так, что странно было видеть на сцене ее одну - ведь в на сцене ссорятся две женщины; прекрасные Трошин и Ващилин из "Бабушкиного праздника" - их кривлянье в хорошем смысле слова просто спасало сердце после давящей первой части. Что говорить, актеры в МХТ всегда были прекрасны, им - залуженное БРАВО!

Спектакль действительно о жизни, как и заявлено в анонсе. Сильный, выворачивающий душу, невесомый и живой. Живой в том смысле, что идет уже пятнадцать лет, но еще и в том, что действо не разыгрывается, а рождается на сцене. Это очень ценное и редкое явление для театра, но именно за это я театр люблю.


читать дальше

@темы: отзывы, театр

13:53 

О "Русском блюзе"

Третий спектакль, который посмотрела в ШДИ, не разочаровал! "Руский блюз. Поход за грибами" тянет если не на "энциклопедию русской жизни", то на "энциклопедию русской современной жизни" точно. Спектакль как я люблю: многослойный, абсурдно-философский, смешной и грустный, необычный по форме и с прекрасной актерской игрой. Маша Смольникова, звезда театр, просто чудо. А фраза "Маша, водолазы готовы!" стала нашим с Котофеем мемом.

фото

@темы: отзывы, театр

11:35 

"В.Ж."

Одной из радостей октября было получение бесплатных билетов в МХТ. Во второй раз, кстати!) По ним вчера посмотрели с Синцовой "В.Ж.": Горький, чернуха, ну, мне в тему.

Спектакль очень хорош. Осовремененно-вневременной, метафоричный, психологичный. С превосходной Евгенией Добровольской, которая играет на таком нерве, что у меня самой все внутри в комок сжималось от напряжения. Хрипунов, на которого мне тоже хотелось посмотреть, чуть менее ярок, девчонки его обставили, конечно. Ольга Воронина - сама актриса МХТ и, как я поняла, без режиссерского образования, - поставила интересный, играющий каплей ртути спектакль о трагедии авторитарной матери, которая трогательно до мурашек просит дочерей в финале: "Вы меня любите только. Немножко. Я ведь тоже человек." И знаете что, этот дебют мне запомнился больше, чем спектакли профессиональных режиссеров, тот же "Макбет", например.

Честно, вот не ожидала, что спектакль окажется настолько цельным и живым. Посмотрела тут отрывки из "Вассы Железновой" В Малом театре и поймала себя на мысли, что скорее всего заснула бы на нем. На "В.Ж." заснуть точно не получится.


фото

@темы: театр, отзывы

15:53 

О "Последнем испытании"

В пятницу сходили с сестрой на мюзикл "Последнее испытание", очень довольны остались. Мода на мюзиклы уже прошла, но этот - особенный, за ним не стоят Киркоровы и прочие крутые продюсеры. Его еще 10 лет назад начали придумывать музыканты-энтузиасты, вдохновившись серией фентезийных книг "Сага о копье". Придумали аж две версии, с одной гастролируют, а другую, московскую, закончили показывать как раз на прошлых выходных. Закончили, то есть закрыли. Что очень жаль, потому что она потрясающая.

В "Последнем испытании" есть все: отличная музыка, шикарный балет, чудесные певцы, которые даже еще и неплохие актеры, и даже юмор. Нет только хэппи-энда, что тоже хорошо. Сюжет - история черного мага Рейстлина, задумавшего сразиться с Богиней Тьмы Такхизис. Но сражаться по большей части ему приходится с самим собой, потому что он хоть и черный, но не совсем. Психологичная вещь, в общем. А что еще нужно для отличной истории?

Вообще круче всего увидеть, как твое детское увлечение обрело плоть и кровь, потому что, когда мы с сестрой читали "Сагу о копье", интернета еще особенно не было и разделить восторг было не с кем. А вот теперь оказалось, что не только ты один зачитывался историей Рейстлина и Карамона. Это, понимаешь, не "Гарри Поттер", по горячим следам которого просто сняли фильм. Здесь все круче, здесь целый мюзикл, а мюзиклы - это еще одно увлечение детства, ностальгия и все такое.

Что касается технической стороны дела, то Елена Минина и Алексей Толстокоров пели просто волшебно, надо будет к ним присмотреться и выбраться на что-то еще с их участием. Звук был громковат, но притерпеться можно, повторюсь, постановка хоть и полупрофессиональная, но блестящая! И своя, родная, а не калька с иностранных проектов, вот что ценно!
Фото

@темы: отзывы, театр

11:19 

Вечный "Новый американец"

3 сентября был день рождения Сергея Довлатова. Из всех московских театров только в МХТ не забыли об этой дате (ура!) и поставили в сентябрьскую афишу спектакль "Новый американец" по произведениям Сергея Донатовича. Причем спектакль практически легендарный, созданный Петром Штейном двадцать два года назад и до сих пор идущий в изначальном варианте - не считая смены актерского состава. Замечательный, нисколько не устаревший, хоть и достаточно редкий гость в репертуаре театра, этот спектакль - большой подарок и поклонникам Довлатова, и зрителям не знакомым с его творчеством. Проверено на себе и друзьях. В чем секрет мхатовской постановки?

В самом материале, конечно же. Простая, точная и остроумная проза Довлатова так и просится на сцену, а Петр Штейн и Сергей Марьянов очень бережно отнеслись к его текстам. Невозможно удержаться от смеха над знаменитыми уже афоризмами про курение, алкоголь и суть человека. Хотя тональность повествования периодически неуловимо меняется, когда, например, заключенный Гурин (Ростислав Лаврентьев) подмечает, что вожди революции - преступники похлеще тех же зэков. И становится не смешно, а даже и страшновато, потому что - а ведь и правда. У Лаврентьева вообще талант мягко переходить от незначительного к серьезному (в "Бунтарях" он это хорошо делает), и в этом приеме тоже весь Довлатов, мастерски умеющий соединять веселое и печальное.

Вообще атмосферу довлатовских книг спектакль Штейна передает прекрасно. Мне даже показалось, что любители и знатоки творчества Сергея Донатовича в зале преобладали и пришли они именно за атмосферой. И не остались разочарованными - овации на поклонах тому доказательство! Спектакль рассказывает о трех эпохах в жизни писателя: службе в исправительно-трудовых лагерях, работе в литературном музее-заповеднике и жизни в эмиграции. А действие на сцене происходит в полупустом пространстве обшитой деревом комнаты. Она становится то залом для репетиций на зоне, то гостиничным номером в американском отельчике, то домом Довлатова в Пушкинских Горах (и такое единство места символично). Мне довелось бывать в том доме, и на спектакле меня потрясло, насколько точно художникам удалось воссоздать светлую, но грустную атмосферу довлатовской эпохи.



И что мне кажется самым важным: Штейн поставил спектакль не по произведениям Довлатова, а о самом Довлатове - через призму его произведений. Если заглянуть за завесу юмора в «Новом американце», то откроется трагедия человека, наблюдающего действительность со всеми ее бедами и недостатками, но не умеющего ее изменить. Довлатова в спектакле играет Дмитрий Брусникин, который показывает его, еще отчетливее чем в книгах, не-героем и плывущим по течению наблюдателем. Эта трактовка подчеркивается в самом начале спектакля, когда персонаж Брусникина появляется на сцене не вместе с остальными персонажами, а проходит по галерее, обращаясь непосредственно к зрителям.



Дмитрий Брусникин даже внешне похож на Довлатова: аккуратная борода коробом, тяжелый ищущий взгляд. Думается, что наблюдатель Довлатов в спектакле уже нашел ответы на все свои вопросы – и ответы эти нелестные. В чем разница между интеллигентами и зэками, деревенскими, эмигрантами и майорами КГБ? Ни в чем: все одинаково страдают – и пьют от бытовой неустроенности, от невозможности приблизиться к ставшему мифическим идеалу. И в этом тоже единство - только не места, а советского народа.

Сам же Довлатов страдает от тяжелых противоречий (любовь и долг, отношение с властью, творческая реализация - в спектакле все эти темы затрагиваются), но больше всего от невозможности жить в своем отечестве. Оказавшись во многими желанной Америке, он плачет ночами от горя и любви к стране, в которой родился. И в этом основной лейтмотив спектакля: безусловная наша любовь к родине, какой бы небывалой, парадоксальной и даже жестокой эта родина ни была.

"Новый американец" - это с большой любовью воссозданная картина советской жизни, это спектакль о тяге к родной стране. Посмотрев его, поняла: над этой страной можно подшучивать или бежать из нее, любить ее трудно, а подчас не за что и практически невозможно, но принадлежность к ней мы будем чувствовать везде и всегда. Независимо от эпохи и политического режима. Из года в год таких новых американцев, европейцев или канадцев только прибавляется. Значит, произведения Довлатова - честные, откровенные и настоящие - будут жить так же, как и этот поистине вечный спектакль. Такой же честный и откровенный.


Фото Екатерины Цветковой, из частного архива (samojloff.livejournal.com/92349.html#comments) и мое.

@темы: театр, отзывы

11:14 

Доступ к записи ограничен

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
11:38 

Доступ к записи ограничен

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
21:28 

О "Птицах"

Сходила на "Птиц", очень и очень понравились! Не ошиблась я тогда, покупая билет. В спектакле все как я люблю: малый зал, оркестр на сцене, молодые актеры, китчевые костюмы, немножко антиутопии и много юмора, прикрывающего драматизм нашей жизни. Причем постановка очень живая, необычная по форме (часть действия проходит в фойе перед первым действием и в антракте), с торчащими ушками Брехта и даже подарками для зрителей - всем раздают разноцветные птичьи перья с которыми так круто делать селфи. Но юмор я оценила больше всего остального, хотя он и из серии "над собой смеетесь". Наверное потому, что предыдущее театральное впечатление было действительно тяжелым, а еще в последнее время много сил уходит на поддержку некоторых друзей, у которых в жизни случились неприятности разной степени тяжести, и хотелось просто отвлечься и отдохнуть.

А еще это просто таки бенефис Григория Старостина, все второе действие я пялилась на него не отрываясь и едва следя за сюжетом. Видела в первый раз в жизни и покорена его игрой абсолютно. Жаль, что у не так много больших ролей в театре, он выразительный, харизматичный, статный, и...И я, естественно, уже наметила спектакли с его участием себе на следующий сезон! Да и вообще Et cetera надо осваивать!

фото

@темы: театр, отзывы

18:26 

О "Человеке-подушке"

Квест по завоеванию бесплатных билетов в МХТ выполнен, ура! Со второго раза, правда, но зато уж на сто процентов была уверена в победе. В конкурсе и участвовала, собственно, ради этих самых билетов. 13 мая, если не случится форс-мажора, буду смотреть "Человека-подушку"!!!

UPD: Форс-мажор таки случился. Как знала, что ничего заранее ни говорить, ни писать нельзя о планах. Прямо накануне похода в театр у Барсеньки случился приступ цистита. Слава богу, сейчас все прошло, кошка нормально себя чувствует, лекарства даются с переменным успехом. Но театрального настроения в тот день не было.

"Человека-подушку" хотела посмотреть давно, слышала хорошие отзывы, но подруга, прочитав пьесу, удивлялась и возмущалась описанным в ней жестокостям (что нормально, потому что именно такие обвинения - в чрезмерной жестокости его рассказов - предъявляли главному герою пьесы Катуриану на допросе). Поэтому я была готова к тому, что спектакль окажется тяжелым. И странное дело, хотя пытки и разные страшные подробности случаются почти каждые пять минут на протяжении почти трех часов спектакля, тяжкого впечатления он после себя не оставляет.

Вообще, наверное, это пока единственный спектакль, над которым я долго раздумывала. Мне сложно даже сейчас сформулировать, о чем он. О самопожертвовании? О писательском долге? О природе преступлений? Обо все этом - и кое о чем еще. Тема Иисуса здесь, мне кажется, главная. Тема любви. Искупления. Всепрощения. Всегда должен быть кто-то, кто избавит от страданий, кто возьмет наши страдания на себя, кто будет страдать вместо нас, за нас. Писатель это будет, любящий брат, Человек-подушка или мессия - неважно. Когда остаться в живых - плохой конец, а умереть - хороший, когда привычные категории добра и зла оказываются спрятаны под масками общественных устоев, законов и привычек, вот тогда нам и нужны такие пилюли, как "Человек-подушка".

Этот спектакль из ряда крепких, сильных и психологичных постановок, после которых из зала выходишь с перепаханной душой. Непросто смотреть на то, как в комнате с кафельными стенами полицейский бьет, а потом прицепляет электроды к невиновному человеку, а из-за сцены доносятся душераздирающие крики. Нелегко слушать, как издевались злые родители над девочкой, которая хотела быть, как Иисус. Но мхатовский спектакль элегантен и изящен, насколько это только возможно. Действо на сцене настолько схематично, театрально, что страшные слова оказываются словно камни, обернутые в бархат. Глазам не страшно, пока такой камень в голову не прилетит.

Постановочно просто чудесно сделан рассказ Катуриана о Маленьком Иисусе. Девочку прибивают к кресту - и из ее ладоней разворачиваются до земли алые ленты. Катуриан рассказывает, как измываются над ней родители, и играет с девочкой в салки, ей его никак не поймать, вот он опять "в домике". Когда в рассказе по щеке у девочки скатывается одна-единственная слеза, девочка выходит с этой пластиковой слезой в руках, похожей на прозрачный воздушный шар, и с помощью Катуриана цепляет ее, словно елочную игрушку, под потолком. Я едва не рыдала на этом моменте, не пойму, от восторга или от грусти. А потом замученная девочка, которую родители готовы заколоть спицей, как Иисуса на кресте, отвечает на их рефренный вопрос: "Ты все еще хочешь быть, как Иисус?" - "Я и есть Иисус, козлы!". И я понимаю: это - лучшее, что я вообще видела в театре.

Этот спектакль без лишних наворотов. Только свет, звук, декорации и прекрасные актеры. Не могу представить, как им удается выдержать такое напряжение без изменений психики. Труднейшую психологически роль Катуриана Анатолий Белый играет уже почти десять лет. Играет блистательно. Мне повезло сидеть на первом ряду и видеть систему Станиславского в действии и могу сказать, что эта роль - лучшая у Белого. (Хотя это я еще "Мастера и Маргариту" с ним не смотрела.) Слезы в его глазах, вряд ли заметные с десятого ряда, появлялись не раз, и именно за это я люблю театр и партер.

В "Человеке-подушке" отлично играет умственно недоразвитого Михала Алексей Кравченко, не выходит из роли ни на минуту. Хориняк отличный тоже в роли быдловатого полицейского, который выдает почти Гамлета в финале. А Сергей Сосновский! У меня нет слов, какой он шикарный! Его монолог про дебильного китайчонка на железнодорожных путях - это феерия. Зал хохочет, захлебываясь. И в этом - чистейшая театральная манипуляция: дав зрителям посмеяться, снять напряжение, режиссер (на минуточку, Серебренников) и актеры выдают такого ужаса и надрыва, что мурашки по коже и дыхание замирает. Но манипуляция эта мастерская, претензий нет, сами напросились, дайте еще!

Единственный покоробивший момент - не всегда уместный мат. Когда матом не ругается, а разговаривает Ариэл - это вполне понятно. Но, на мой вкус, ровно одного "блядь" хватило бы Белому на весь спектакль, он слишком аристократичный, чтобы ругаться чаще. Хотя это Макдонахова пьеса, чему я удивляюсь.

Пожалуй, это еще один спектакль must-see в МХТ. На него всегда аншлаг совершенно справедливо, огромное счастье, что он вообще еще идет, за девять лет можно и выдохнуться. Вот он, старый добрый настоящий театр. Идеальный.

фото
запись создана: 13.04.2016 в 16:39

@темы: отзывы, театр

17:41 

Об отпуске

На вторых майских устроила себе наконец отпуск и заодно театральный мини-марафон в честь Дня Победы. Посмотрела "Прокляты и убиты" в МХТ, которых там показывают раз в год, а потом "Севастопольский вальс" и "Отпуск по ранению" в Нижнем Новгороде. В Нижнем нагулялась, обгорела, попала на репетицию парада и покаталась на канатной дороге.

"Прокляты и убиты", мне показалось, вообще-то пацифистский спектакль и на фоне георгиевских ленточек, общего бравурного настроя и ура-патриотизма смотрится уродливой кляксой. Он не об ужасах войны даже, а о чужеродности самой ее идеи для человека. И он очень уместный сейчас, жаль, что снят с репертуара. Спектакль живой, пластичный, многолюдный и откровенный, и мне показалось, им-то и вдохновлялся Молочников, создавая свой "19.14". Думается мне, когда и "19.14" прекратит существование за давностию лет, все останется как прежде и "всеобщий мир-мир-мир-мир-мир" будет от нас так же далек, как и сейчас, а мальчики, которым повезет вернуться с войны, будут изломаны-переломаны и смотреть будут такими же больными глазами, как Володька из "Отпуска по ранению".

"Отпуск" я смотрела уже в Театре драмы в Нижнем. Никакой провинциальностью ни театр, ни спектакль не пахнут. Спектакль сильный, лаконичный, с прекрасными заслуженными народными и молодыми артистами. Красной нитью в нем опять же мысль из "19.14": как можно пить и танцевать в миленьких кафе в тылу, когда в нескольких километрах фронт и люди на нем умирают за свою страну? Вернувшегося в Москву в отпуск по ранению Володьку буквально физически ломает, когда он попадает в такое кафе и видит этих самых танцующих и пьющих. В конце спектакля он, естественно, возвращается на фронт, не поддавшись соблазнам в виде увлекшей его рыжули и спокойного места службы под крылом ее отца. Такой идеальный и высокоморальный финал, единственно возможный для кого-то, но, на мой взгляд, маловероятный для большинства. И наотмашь не бьет, как в идеальном для меня "19.14".

Паузой между этими двумя сильными спектаклями стала оперетта "Севастопольский вальс", из которой, собственно, одноименный вальс все и знают. Вся остальная оперетта хороша, в меру весела, в меру лирична, в меру патриотична, как большинство старых добрых советских фильмов. Артисты замечательные, а вот внешне и в плане организации театр никак не переберется из советской эпохи в наши дни. Но действо удалось, и на том спасибо!

Между спектаклями гуляла по Нижнему. Сам город никогда не рассматривала в качестве отпускного направления, но оказалось, что он очень интересный и трех дней на знакомство с ним хватает буквально впритык. Горький (а вместе с ним и Шаляпин, и Андреев, и вся честная компания), Нижегородская ярмарка, "Звезда пленительного счастья", народное ополчение Кузьмы Минина - все эти явления российской жизни и истории случились в Нижнем, и уехать из него не поумневшей хоть немножко невозможно.

А еще - это город просторов, город бесконечных лестниц, набережных и сырного мороженого. Город двухэтажных купеческих домиков и вкусно пахнущего метро. Город, в котором ездят старые автобусы-вонючки и почти нет светофоров, а машины послушно тормозят, стоит только ступить на зебру. Город эклектичный, очень разный, шумный и кое-где грязный. Но живой, не замерший во времени, и может быть, я туда даже вернусь, почему бы и нет. Кое-что таки осталось неохваченным.

PS. Добиралась на Стриже с билетами, купленными очень заранее; ночевала в чудесной недорогой мини-гостинице "Пять комнат" под самой кремлевской стеной. Всем довольна, хочу еще)

@темы: театр, путешествия, отзывы

17:47 

С разницей в один день посмотрела два спектакля по Шекспиру, правда, очень разных. "Сон в летнюю ночь" в театре Фоменко и премьерный "Макбет" в МХТ. К обоим есть претензии и вопросы, сравнивать не буду, но немного поворчу.

"Сон" - второй спектакль, который в театре Фоменко видела, и не скажу, что хочется смотреть остальные. Мне в их спектаклях не хватает игры, эмоций. "Сон" не тронул совершенно, прошел мимо, хотя и получил на днях Золотую маску, и все его сравнивают с глотком шампанского и вообще от него в восторге. А я увидела в нем не столько игристость, сколько усталость и неровность. Пьеса в пьесе про Пирама и Фисбусю в разы смешней основного действа, но ей и положено, это чистая умора. Маститые артисты играют словно через силу, про молодых не могу ничего сказать, играют и играют. Ирина Горбачева смешная, Амбарцум Кабанян притягивает взгляд, но все так ровно! Нет искры, нет драйва. Красиво, воздушно и пластично, но оставляет совершенно равнодушным. Цирковое представление в духе Varekai, а не театр. И был еще момент с ненавязчивым российским триколором на заднике на словах "Вперед, за государем!", и эта-то отсылочка окончательно убила весь сказочно-эльфийский дух "Сна". Терпеть не могу такие намеки.

фото

"Макбет" понравился больше. Вообще, идея постановки очень классная: военная антиутопия в стилистике "Матрицы" и "Чужого" с дронами, он-лайн съемкой акторов на сцене и видеорядом на заднике. Когда вы такое видели в театре? Все, начиная с занавеса цвета нефти, декораций, света, костюмов, грима, на сцене очень, просто безумно красиво. Внешне - невероятно стильно и с большим вкусом, любоваться не налюбоваться. Но сама постановка сумбурна и затянута (да, так можно), со множеством очень длинных массовых и сольных сцен, зачем-то приляпанным стрип-танцем трех Ведьм и не совсем правильно расставленными акцентами. То есть, на мой взгляд, там, где можно было дать психологизма, сделать паузу, приостановиться, все несутся вскачь. За эффектностью гонятся, что ли.

Нет, многие сцены поставлены просто здоровски! Чего стоит, например, сюсюкающий с младенцем Флиенсом на руках Макбет, этому младенцу рассказывающий, как он собирается убить его отца. Или совершенно прекрасный, подвижный как ртуть и с горящими глазами такого же цвета Игорь Хрипунов, в роли Леди Макбет наэлектризованный до предела и приводящий Макбета в чувство, почти готовый его ударить. Пир в королевском замке, в тяжелом красном цвете и в ритме рейва, завораживает на раз. Выступление Бирнама на Дунсинан, неотвратимое и слаженное - тоже.

И играют почти все так, как я люблю. Алексей Кравченко очень хорош, Игорь Хрипунов - выше всяких похвал, он просто до небес взлетел в моем списке любимых мхатовских актеров. Денис Бургазлиев в том же амплуа, что и в "Бунтарях", но его негромкий ровный голос и спокойное лицо здесь уместны. Роман Волобуев тоже почти прямиком из "19.14", ему этот образ идет, так что без вопросов.

Но психоделики слишком, на мой вкус. Много крика, еще больше агрессии, хотя тут как раз все обусловлено самой пьесой. И все равно чересчер громко, чересчур безумно, чересчур насыщенно. Мне показалось, что режиссеру Яну Кляте хотелось сказать сразу многое о многом, вывалить на зрителей гору мыслей, аллюзий и параллелей, но остановиться на чем-то одном он не смог, а "Макбет" оказался подходящим предлогом для иллюстрации его многочисленных соображений обо всем происходящем сейчас в мире.

Заявка на самом деле отличная. Спектакль бы причесать, сделать чуть более ровным, лаконичным, чуть сместить акценты со спецэффектов на актеров - и получится бомба, в прямом и переносном смысле. Очень бы этого хотелось, учитывая, что вчера был предпремьерный показ и к премьере есть время что-то изменить. Но где я, а где умные театральные люди.

Ладно, на режиссера-скандалиста сходила, галочу поставила, можно обратно на Малую с Новой сцены возвращаться. Они мне больше по душе.

фото

@темы: отзывы, театр

00:16 

"О-й. Поздняя любовь"

А меня опять размазало спектаклем до состояния счастливой амебы. Спектакль - "О-й. Поздняя любовь" в ШДИ.

Это феерия, восторг, это драйв, который можно сравнить только с "Бунтарями". И демонический Александр Кузнецов из "Бунтарей", кстати, тоже здесь - с затраханным взглядом, ртом, полным крови, и смехом от нелепости всего происходящего. Нелепость - она не только внутри спектакля, она и снаружи тоже: роли мужчин играют женщины, и наоборот; декораций нет; классический текст разбавлен современными словечками, а действие - драками в голливудском стиле и дискотечными танцами. А мораль пьесы, написанной в 1873, оказывается - "Смотреть надо, что в рот берешь!"

Как так? А вот так! Акценты сместили, хэппи-энд убрали (да и был он там как собаке пятая нога, извини, А-р Н-ч) - и получили вывернутую наизнанку пьесу о вывернутом наизнанку мире, в котором от обещания чистой и светлой любви хочется стреляться. Оглушительные овации и номинации на "Золотую маску" получили тоже. Так и создаются шедевры.

Обязательно еще пойду в ШДИ. Один спектакль присмотрела уже, про поход за грибами. Русский блюз с эпиграфом: «Пошла баба в лес за грибами, а навстречу ей медведь с зубами». Каково?

фото Наталии Чебан

@темы: театр, отзывы

12:52 

"Прошлым летом в Чулимске"

"Прошлым летом в Чулимске" - последняя пьеса Александра Вампилова, написал он ее за год до смерти. Писатель утонул в Байкале, и этот факт - первое, что вспоминается, как только заходишь в зрительный зал МХТ: сцена выше чем по щиколотку заполнена водой. Перемещаться по ней можно лишь по хрупким деревянным мосткам, словно подвешенным между двумя стихиями - воды и ярко-голубого неба, и это ощущение пространства, природной силы охватывает еще до того, как спектакль начнется. Это ощущение в одну секунду переносит зрителя из душного, суетного мегаполиса в далекий поселок, затерянный где-то в тайге.

Такое сценическое решение Сергея Пускепалиса, поставившего спектакль, иллюстрирует главную, на мой взгляд, тему пьесы: упадок духовности и полное равнодушие к жизни в российской глубинке, которая в то же время может быть и любым российским городком, да даже и мегаполисом. Вода символизирует ту силу, которой сложно противостоять - а вспоминая трагическую судьбу самого драматурга, то и вовсе невозможно. Стоячая вода в спектакле - это болото бездуховности, которое затягивает всех и из которого не вырваться. Ничего больше и не остается жителям Чулимска, кроме как выпивать, бездумно препираться или так же бездумно изменять.

Все персонажи в спектакле - это люди, с которыми мы пересекаемся каждый день. Недалеко ведь ушли от советской эпохи. От этого чувство узнавания и сопричастности действию еще глубже. Роль усталой, замученной жизнью буфетчицы Хороших замечательно, на разрыв играет Наталия Егорова. По ходу действия, когда волна бед поднимается все выше и выше, все больше сочувствуешь этой повидавшей жизнь женщине: ведь со всем ее опытом она оказывается беспомощной перед теми, кого любит. Беспомощен и бухгалтер Мечеткин в комическом исполнении Станислава Дужникова. Бюрократ и зануда до мозга костей, он палец о палец не ударит, чтобы помочь промысловику Еремееву с оформлением пенсии, но устройством личной жизни занимается весьма ретиво. Тем же занята и аптекарша Кашкина. Ее играет потрясающая Юлия Чебакова, создавшая образ простой, приземленной женщины, не гнушающейся ничем ради своего женского счастья. Потрепанный жизнью следователь Шаманов (мужчина в расцвете сил, но с потухшим взглядом, роль которого исполняет Никита Зверев) и тот плывет по течению - а ему всего-то чуть за тридцать! Даже Пашка (нагловатый и норовистый в этой роли Игорь Хрипунов), хоть и пытается вырваться из этого затягивающего болота, но так же глух к миру, как и остальные, да еще и живет по понятиям.

Все эти персонажи, с их интригами, мелочными заботами и бездействием, утягивают зрителя на дно загнивающего болота апатии и безразличия. Но тем не менее воздуха в спектакле много, есть чем дышать благодаря задумке художников, которые создали на сцене огромное, вольное пространство уходящего вверх неба. И благодаря, конечно, главной героине пьесы, Валентине. Ее играет воздушная (какое точное попадание в образ!), хрупкая внешне Яна Гладких. Ее героиня с двумя смешными хвостиками на голове и в ситцевом платье в цветочек по-детски наивна, в ее речи нет намеков или игры интонацией - ей это не свойственно. Она проста и искренна в том, что делает и что говорит. Но главное, Валентина обладает удивительной внутренней силой и единственная противостоит общей скуке и бездействию, охраняя палисадник с цветами от вытаптывания, а душу - от умирания. Своей влюбленностью и по-юношески максималистским желанием хоть что-то изменить она буквально вдыхает жизнь в Шаманова, давая ему надежду на возрождение. И даже после попрания своих идеалов Валентина по-прежнему не сломлена и продолжает свой кропотливый, незначительный, но такой нужный труд. Вот он - воздух, так нужный жителям Чулимска и всем нам, чтобы продолжать жить.

Никакого пафоса в спектакле Пускепалиса нет. Наоборот, являясь точным отражением нашей жизни, он полон комического и трагического, и на резкий переход из одной эмоции в другую зрителя цепляют, как бабочку на булавку: ком в горле обеспечен. Но и катарсис - тоже, потому что после спектакля, дающего столько надежды, на душе так легко и светло! Хочется обнять весь мир, хочется творить, жить, любить и верить! Потому что понимаешь главную мысль спектакля, очень простую: доброта, духовная красота и вера в лучшее - это то, на чем держится наш мир. И будет держаться всегда, несмотря ни на что.

Когда опускаются руки, когда заедает повседневность со всеми страшными событиями, растиражированными в интернете и по телевизору, когда сбиты все моральные ориентиры, - сходите посмотрите "Прошлым летом в Чулимске" в МХТ. Пьеса Вампилова оказалась глотком свежего воздуха в период политического застоя СССР, а спектакль - как глоток свежего воздуха сейчас, во время застоя духовного. Может быть, сейчас глоток этот нам даже нужнее.


Фото Екатерины Цветковой

@темы: театр, отзывы

15:51 

О культурном

За пару последних недель была на двух выставках и одном спектакле. Выставки - это Серов и мультимедийные "Рюриковичи" с "Романовыми". Что могу сказать: исторические впечатлили больше. Информативно, наглядно, с кучей интересных подробностей, фильмов и цитат. Ходить по каждой можно целый день, а главное, все обрывочные знания по истории собираются в единое целое, и за 4 часа более-менее можно понять, что происходило в России с начала времен до 20 века. Жду теперь третью, посвященную периоду с 1917 по 1945 год.

Серов прекрасен, но вместо того, чтобы час стоять на морозе, а потом в толчее пробираться от картины к картине, лучше просто пойти в Третьяковку в обычный день и этого Серова спокойно рассмотреть, благо почти все картины, представленные на выставке, не привозные.

А в театр ходила на "Обрыв". МХТ, Основная сцена, откидное место в партере, но удобнее чем обычное, правда. И дешевле. Начала с денежной выгоды, потому что она, наверное, - приятнейшее впечатление вечера. Сам спектакль так себе, вяловат и невнятен. При этом сам роман я проглотила за неделю, поражаясь его современности, легкости и доступности. Но спектакль адаптирован для сцены и поставлен Адольфом Шапиро, чьи фирменные приемы - статичность и минимализм. Декорации велики для актеров, которые на их фоне выглядят головастиками и словно подвешены в сценическом пространстве. Да, цветовое решение очень недурно. Да, удалось построить настоящий обрыв. Но действия, оттеняющего скуку декораций, тоже нет, и это уже серьезный недостаток.

Анатолий Белый играет не Райского, а Шервинского, которого я видела еще лет десять назад в "Белой гвардии". В его представлении быть творческой натурой значит много жестикулировать и говорить, причем делать это утрированно и напоказ. Ладно, согласна, артистам это свойственно, но мне прямо интересно стало: умеет ли Белый играть по-другому? Очень хочу его увидеть в "Человеке-подушке", там вроде бы роль у него совершенно другой образ должен быть.

Про Артема Быстрова я как-то писала, что он способен сыграть и ангела и беса. Так вот, даже играя беса, он остается ангелом. В роли Волохова он развязен, много гримасничает, как и Райский, и чувствует себя на сцене в общем очень расслаблено. Но я видела Ягодина в роли Ричарда 3 и могу сказать, где расслабленность сыгранная, а где - наигранная. Так вот у Быстрова она именно что наигранная, и это очень жаль, потому что он мне очень нравится.

В спектакле очень мало осталось от романа, и даже то, что осталось, не совсем логично. Большинство отзывов на этот спектакль отрицательные, и я склонна с ними согласиться, но моя главная претензия - спектакль неживой. Слишком искусственны декорации, искусственны актеры, не чувствуется запал, энергия, прущие от тех же "Бунтарей" или Коляда-Театра. Основная сцена в МХТ нравится мне пока гораздо меньше Малой и Новой, и совершенно нет желания смотреть спектакли с мэтрами, идущие на ней. Даже на Богомолова не тянет, хотя может и надо сходить. просто чтобы иметь собственное мнение о главном анфан террибль театральных подмостков.

@темы: отзывы, театр

Кофе с корицей

главная