Записи с темой: отзывы (список заголовков)
00:16 

"О-й. Поздняя любовь"

А меня опять размазало спектаклем до состояния счастливой амебы. Спектакль - "О-й. Поздняя любовь" в ШДИ.

Это феерия, восторг, это драйв, который можно сравнить только с "Бунтарями". И демонический Александр Кузнецов из "Бунтарей", кстати, тоже здесь - с затраханным взглядом, ртом, полным крови, и смехом от нелепости всего происходящего. Нелепость - она не только внутри спектакля, она и снаружи тоже: роли мужчин играют женщины, и наоборот; декораций нет; классический текст разбавлен современными словечками, а действие - драками в голливудском стиле и дискотечными танцами. А мораль пьесы, написанной в 1873, оказывается - "Смотреть надо, что в рот берешь!"

Как так? А вот так! Акценты сместили, хэппи-энд убрали (да и был он там как собаке пятая нога, извини, А-р Н-ч) - и получили вывернутую наизнанку пьесу о вывернутом наизнанку мире, в котором от обещания чистой и светлой любви хочется стреляться. Оглушительные овации и номинации на "Золотую маску" получили тоже. Так и создаются шедевры.

Обязательно еще пойду в ШДИ. Один спектакль присмотрела уже, про поход за грибами. Русский блюз с эпиграфом: «Пошла баба в лес за грибами, а навстречу ей медведь с зубами». Каково?

фото Наталии Чебан

@темы: театр, отзывы

12:52 

"Прошлым летом в Чулимске"

"Прошлым летом в Чулимске" - последняя пьеса Александра Вампилова, написал он ее за год до смерти. Писатель утонул в Байкале, и этот факт - первое, что вспоминается, как только заходишь в зрительный зал МХТ: сцена выше чем по щиколотку заполнена водой. Перемещаться по ней можно лишь по хрупким деревянным мосткам, словно подвешенным между двумя стихиями - воды и ярко-голубого неба, и это ощущение пространства, природной силы охватывает еще до того, как спектакль начнется. Это ощущение в одну секунду переносит зрителя из душного, суетного мегаполиса в далекий поселок, затерянный где-то в тайге.

Такое сценическое решение Сергея Пускепалиса, поставившего спектакль, иллюстрирует главную, на мой взгляд, тему пьесы: упадок духовности и полное равнодушие к жизни в российской глубинке, которая в то же время может быть и любым российским городком, да даже и мегаполисом. Вода символизирует ту силу, которой сложно противостоять - а вспоминая трагическую судьбу самого драматурга, то и вовсе невозможно. Стоячая вода в спектакле - это болото бездуховности, которое затягивает всех и из которого не вырваться. Ничего больше и не остается жителям Чулимска, кроме как выпивать, бездумно препираться или так же бездумно изменять.

Все персонажи в спектакле - это люди, с которыми мы пересекаемся каждый день. Недалеко ведь ушли от советской эпохи. От этого чувство узнавания и сопричастности действию еще глубже. Роль усталой, замученной жизнью буфетчицы Хороших замечательно, на разрыв играет Наталия Егорова. По ходу действия, когда волна бед поднимается все выше и выше, все больше сочувствуешь этой повидавшей жизнь женщине: ведь со всем ее опытом она оказывается беспомощной перед теми, кого любит. Беспомощен и бухгалтер Мечеткин в комическом исполнении Станислава Дужникова. Бюрократ и зануда до мозга костей, он палец о палец не ударит, чтобы помочь промысловику Еремееву с оформлением пенсии, но устройством личной жизни занимается весьма ретиво. Тем же занята и аптекарша Кашкина. Ее играет потрясающая Юлия Чебакова, создавшая образ простой, приземленной женщины, не гнушающейся ничем ради своего женского счастья. Потрепанный жизнью следователь Шаманов (мужчина в расцвете сил, но с потухшим взглядом, роль которого исполняет Никита Зверев) и тот плывет по течению - а ему всего-то чуть за тридцать! Даже Пашка (нагловатый и норовистый в этой роли Игорь Хрипунов), хоть и пытается вырваться из этого затягивающего болота, но так же глух к миру, как и остальные, да еще и живет по понятиям.

Все эти персонажи, с их интригами, мелочными заботами и бездействием, утягивают зрителя на дно загнивающего болота апатии и безразличия. Но тем не менее воздуха в спектакле много, есть чем дышать благодаря задумке художников, которые создали на сцене огромное, вольное пространство уходящего вверх неба. И благодаря, конечно, главной героине пьесы, Валентине. Ее играет воздушная (какое точное попадание в образ!), хрупкая внешне Яна Гладких. Ее героиня с двумя смешными хвостиками на голове и в ситцевом платье в цветочек по-детски наивна, в ее речи нет намеков или игры интонацией - ей это не свойственно. Она проста и искренна в том, что делает и что говорит. Но главное, Валентина обладает удивительной внутренней силой и единственная противостоит общей скуке и бездействию, охраняя палисадник с цветами от вытаптывания, а душу - от умирания. Своей влюбленностью и по-юношески максималистским желанием хоть что-то изменить она буквально вдыхает жизнь в Шаманова, давая ему надежду на возрождение. И даже после попрания своих идеалов Валентина по-прежнему не сломлена и продолжает свой кропотливый, незначительный, но такой нужный труд. Вот он - воздух, так нужный жителям Чулимска и всем нам, чтобы продолжать жить.

Никакого пафоса в спектакле Пускепалиса нет. Наоборот, являясь точным отражением нашей жизни, он полон комического и трагического, и на резкий переход из одной эмоции в другую зрителя цепляют, как бабочку на булавку: ком в горле обеспечен. Но и катарсис - тоже, потому что после спектакля, дающего столько надежды, на душе так легко и светло! Хочется обнять весь мир, хочется творить, жить, любить и верить! Потому что понимаешь главную мысль спектакля, очень простую: доброта, духовная красота и вера в лучшее - это то, на чем держится наш мир. И будет держаться всегда, несмотря ни на что.

Когда опускаются руки, когда заедает повседневность со всеми страшными событиями, растиражированными в интернете и по телевизору, когда сбиты все моральные ориентиры, - сходите посмотрите "Прошлым летом в Чулимске" в МХТ. Пьеса Вампилова оказалась глотком свежего воздуха в период политического застоя СССР, а спектакль - как глоток свежего воздуха сейчас, во время застоя духовного. Может быть, сейчас глоток этот нам даже нужнее.


Фото Екатерины Цветковой

@темы: театр, отзывы

15:51 

О культурном

За пару последних недель была на двух выставках и одном спектакле. Выставки - это Серов и мультимедийные "Рюриковичи" с "Романовыми". Что могу сказать: исторические впечатлили больше. Информативно, наглядно, с кучей интересных подробностей, фильмов и цитат. Ходить по каждой можно целый день, а главное, все обрывочные знания по истории собираются в единое целое, и за 4 часа более-менее можно понять, что происходило в России с начала времен до 20 века. Жду теперь третью, посвященную периоду с 1917 по 1945 год.

Серов прекрасен, но вместо того, чтобы час стоять на морозе, а потом в толчее пробираться от картины к картине, лучше просто пойти в Третьяковку в обычный день и этого Серова спокойно рассмотреть, благо почти все картины, представленные на выставке, не привозные.

А в театр ходила на "Обрыв". МХТ, Основная сцена, откидное место в партере, но удобнее чем обычное, правда. И дешевле. Начала с денежной выгоды, потому что она, наверное, - приятнейшее впечатление вечера. Сам спектакль так себе, вяловат и невнятен. При этом сам роман я проглотила за неделю, поражаясь его современности, легкости и доступности. Но спектакль адаптирован для сцены и поставлен Адольфом Шапиро, чьи фирменные приемы - статичность и минимализм. Декорации велики для актеров, которые на их фоне выглядят головастиками и словно подвешены в сценическом пространстве. Да, цветовое решение очень недурно. Да, удалось построить настоящий обрыв. Но действия, оттеняющего скуку декораций, тоже нет, и это уже серьезный недостаток.

Анатолий Белый играет не Райского, а Шервинского, которого я видела еще лет десять назад в "Белой гвардии". В его представлении быть творческой натурой значит много жестикулировать и говорить, причем делать это утрированно и напоказ. Ладно, согласна, артистам это свойственно, но мне прямо интересно стало: умеет ли Белый играть по-другому? Очень хочу его увидеть в "Человеке-подушке", там вроде бы роль у него совершенно другой образ должен быть.

Про Артема Быстрова я как-то писала, что он способен сыграть и ангела и беса. Так вот, даже играя беса, он остается ангелом. В роли Волохова он развязен, много гримасничает, как и Райский, и чувствует себя на сцене в общем очень расслаблено. Но я видела Ягодина в роли Ричарда 3 и могу сказать, где расслабленность сыгранная, а где - наигранная. Так вот у Быстрова она именно что наигранная, и это очень жаль, потому что он мне очень нравится.

В спектакле очень мало осталось от романа, и даже то, что осталось, не совсем логично. Большинство отзывов на этот спектакль отрицательные, и я склонна с ними согласиться, но моя главная претензия - спектакль неживой. Слишком искусственны декорации, искусственны актеры, не чувствуется запал, энергия, прущие от тех же "Бунтарей" или Коляда-Театра. Основная сцена в МХТ нравится мне пока гораздо меньше Малой и Новой, и совершенно нет желания смотреть спектакли с мэтрами, идущие на ней. Даже на Богомолова не тянет, хотя может и надо сходить. просто чтобы иметь собственное мнение о главном анфан террибль театральных подмостков.

@темы: отзывы, театр

16:54 

О Коляда-Театре

На спектакли Коляда-Театра хотела пойти по двум причинам: поглазеть вживую на Олега Ягодина, в которого влюбилась после "Орлеана", и для общего развития, чтобы понять, почему этот театр создал вокруг себя такой ажиотаж. Решила посмотреть "Маскарад", "Гамлета" и "Большую Советскую энциклопедию". Последнюю - ради чистоты эксперимента, потому что Ягодин в ней не играет.

На "Маскарад" попасть не удалось, а подруги, с которыми хотела пойти, ушли после первого действия: не вынесли треша. Я насторожилась, потому что подруги умненькие, в театр не в первый раз попали и, как мне думалось, были готовы к театральным экспериментам. Эх, надо было их предупредить, что они увидят! А так они в возмущении мне потом рассказывали, что на сцене голые попы, канкан и сплошные геи, и как вообще людям такое нравится!.. То есть, пипл хавает, но я-то не пипл! После таких слов, если честно, "Гамлета" ждала еще с большим нетерпением. То ли из духа противоречия, то ли из любопытства. И "Гамлет" не подкачал.

Такого разудалого "Гамлета" мог бы поставить Кустурица, вдохновившись Цирком дю Солей и перенеся действие во вселенную Кин-дза-дза. Действо получилось музыкальное и гипнотическое, оторваться ну просто невозможно! Гертруда (с огромным накладным животом), Офелия, Клавдий - в ошейниках с поводками, Гамлет - тоже, но еще в трениках и юбке. И с терновым венцом. Слуги, леди и шуты - в растаманских шапках. Дух отца Гамлета, которого играет сам Коляда, вообще похож на старенького Купидона в шотландской юбочке. Вокруг этого шалмана - картины в золоченых рамах, и Джоконде достается больше всех: ее похотливо оглаживают, а потом вообще зашивают красной ниткой рот и выкалывают глаза.

И вот это все безобразие скачет, прыгает, ползает с высунутыми языками под бодренькую музыку, да что там - знаменитый монолог Гамлет произносит под аккордеончик! Гамлет, кстати, единственный островок осмысленности в этом болоте первобытности. Но и у него уже взгляд дичает, теряет осознанность (дикий взгляд Ягодина - это что-то!), он уже почти не здесь. Ягодину с его узнаваемой интонацией и сиплым голосом замечательно удается играть отстраненность, цинизм, но в его Гамлете цинизм скорее от усталости, от бессилия. Он уже почти ничего не может против окружающего мрака и на месть решается из интереса, чем рассчитывая на нее как на способ что-то изменить. Ему наплевать уже на все, отчаяние не совсем в нем угасло, он иногда возмущен, как ребенок, но ничего не сможет уже.

Спектакль поражает. Не знаю, впечатлил ли бы он меня так, будь на месте Ягодина другой актер, но увидеть зрелище своими глазами, почувствовать его - это однозначно стоит сделать. Тем более что кроме Ягодина (оказывается!) в Коляда-Театре много прекраснейших актеров! Антон Макушин, например, роскошно играющий мерзавца Клавдия; Антон Бутаков, давший надрыва в роли Лаэрта; и, конечно, Ирина Ермолова в роли Гертруды.

На нее мне удалось посмотреть еще и в "БСЭ", и перевоплощение из безвольной царицы в "сельпо" с умственными отклонениями - это шедевр! Я еще посмотрела видео с ней в роли Бланш из "Трамвая Желание", и утверждаю: она великая артистка, такой игры я у нас ни в одном театре не видела! Многократное браво, она "заслуженная" совершенно заслуженно!

"Большая Советская Энциклопедия" - "нормальный" (без треша, если не считать того, что героиня Ермоловой какает на сцене :) ), камерный спектакль на трех актеров. С удовольствием посмотрела его, не впечатлилась так, как ожидала, но и против сказать не могу ничего. Спектакль крепкий, сложный, умный, по пьесе Коляды. Актеры играют феерически, никакой провинциальностью не пахнет. Это вообще главная черта Коляда-Театра, об этом говорили в видеоотзывах зрители: энергетика так и прет! Выкладываться так на спектаклях - что же им самим остается?!

Нарочно пишу отзыв сейчас, подводя итог знакомству с Колядой, потому что и после "Гамлета", и вчера просто по рукам себя била, чтобы не купить билетов на другие спектакли! Нельзя ходить в театр каждый день, нельзя! Самое прекрасное (кроме Ягодина) в нем - это дух уюта, простоты, самодеятельности на спектаклях без малейшего намека на самодеятельность. Яркий, безумный, сумасшедший, нестандартный, который нельзя проанализировать, а можно просто полюбить или нет. Я полюбила.

Фото из "Гамлета"

Фото из "БСЭ"

@темы: отзывы, театр

10:27 

Фильмы 2016

Йес, довела до ста! Думала, не успею.

январь
февраль
март
апрель
май
июнь
июль
август
сентябрь
октябрь
ноябрь

98. "Двое на льдине" (4) Трогательный, но как по нотам разыгран.
99. "Все умрут, а я останусь" (5) Плохо про правду все равно не скажешь, тем более что Германика ухватила и показала то самое переходное, трепещущее: из подростков во взрослые. Вот эти все дискотеки, "пусть у меня будет парень", "не ходи с нами" и ссоры с учителями.
100. "Приходи на меня посмотреть" (5-) Чудесный фильм, отличные диалоги, постановка, игра - ну все! Снят здорово, все ниточки подцеплены, все кусочки разбросаны. Единственное - строки пьесы так и стоят перед глазами, вот прямо не фильм смотрю, а пьесу читаю. И слишком уж сказочно-сериальный сюжет. Но посмотрела с удовольствием!
запись создана: 11.01.2016 в 11:00

@темы: отзывы

02:20 

Спешл Шерлока - лучший подарок слэшерам всея фандома. "Вот, какой вкусный винегретик, и мы посмеемся, и вы покушаете! Ну разве мы не умнички!"

@темы: Шерлок, отзывы

19:49 

Вчера мне посчастливилось побывать на предпремьерном показе "Бунтарей" в МХТ! Это новый спектакль на Малой сцене молоденького режиссера Александра Молочникова, который покорил меня своим "19.14". "Бунтарей" я очень ждала, и они все ожидания оправдали - спектакль получился изумительным!

Молочников снова вытаскивает на свет забытую тему, и не одну на этот раз. Его новый спектакль о бунтарях, тех, кто шел против системы и кто сделал это неподчинение жизненной позицией - о народоволььцах, декабристах и неформалах 80-х. И те и другие не могли молчать, когда молчали все вокруг, и те и другие сейчас благополучно канули в Лету.

Спектакль оформлен как советский квартирник рок-музыкантов. На сцене - нагромождение предметов: старые лыжи, пузатый холодильник, лампа с оранжевым абажуром, какие-то столы, стулья, шкафы. И нагромождение персонажей: рокеры в мундирах, декабристы в черных очках, дворяне, напевающие "Брич-Муллу", Пушкин в исполнении Сиятвинды наворачивает на роликах круги вокруг Александра I. На белый задник проецируются кадры из "Музыкального ринга". Эпохи перемешаны: Пестель, Пушкин, Маркс, Гребенщиков, Нечаев, Перовская, Иванов, Николай Первый, Кинчев соседствуют в спектакле, - эпохи переходят одна в другую, сквозь прошлое просвечивет настоящее, и кто бы спорил об актуальности действа.

В центре сюжета - история декабристского восстания, а затем деятельности первых народовольческих террористических организаций. Каждый раз все новые и новые попытки, и каждый раз они вроде бы ни к чему не приводят. Декабристов не хотят слушать, народ не хочет освобождаться, дух протеста уходит, сменившись духом коммерческим, верные товарищи предают, а главное - что система-то работает. Всегда - всегда! - бунтари будут уничтожаться, в чем бы их бунт ни заключался, и в этом-то и заключается стабильность. Стабильность, вы же понимаете намек! И хотя Молочников не встает ни на чью сторону (монолог Александра 1 же пронзителен, как и Рылеева), а просто отдает оммаж этим "безнадежным и прекрасным" бунтарям, становится ясно видно, как потихоньку, с каждой попыткой перемены делаются все ближе и ближе.

Спектакль многолюдный, шумный, хулиганский, с несколькими матерными словечками, но ни в коем случае не "адский трэш", как его назвали в одной из рецензий. Вернее, под это описание подходит только одна сцена, в которой актеры устраивают бессмысленный с виду перформанс, прохаживаясь по сцене полуголыми или изображая кентавра, - но даже в нем мелькает Малевич и отсылки к современной культуре.

Капустником или студенческим спектаклем его тоже назвать нельзя. Да, большинство актеров молодые и играют по несколько ролей, да, действие схематично, как и в "19.14", но играют так, что сердце замирает. Два часа я вчера просто наслаждалась великолепной игрой и великолепными диалогами, которые тебя зачаровывают, как фокусник - змею, и ты приходишь в себя, только когда артисты выходят на поклон. Не оторваться! Прекрасен Денис Бургазлиев, Александр Кузнецов (их общая сцена - конфетища! Террорист Нечаев попдает к Николаю I, Нечаев удивляется, что за звук, Николай сообщает, что это его, Нечаева, кости ломаются, "а это - коленная чашечка, хотите продолжить, может, еще по чашечке?"), Павел Ворожцов, Быстров, конечно же! Он, кстати, сверкал кольцом на правой руке, хм...

Спектакль этот снова из серии "история для чайников", снова Молочников высказывается о событиях, которые сейчас актуальны как никогда. Оба его спектакля надо смотреть, конечно же, в связке. Как хорошо, что "19.14" у меня 5 января! Это как наркотик, честное слово.

фото

@темы: отзывы, театр

16:41 

У кого-то Баки со Стивом, у меня Артем Быстров (звучит, как диагноз, и это так и есть). Стоило чуть им увлечься, как он теперь выскакивает на меня отовсюду. И в "Методе" засветился, и даже в фильме, который я сто лет назад закинула в цитатник непонятно с чего и на который наткнулась вот только что. Если с "Методом " все логично - его снял Юрий Быков, у которого Быстров играл в "Дураке", а брать в новые проекты актеров, с которыми работал раньше, обычная практика в кино, - то с загадочным фильмом "Все просто" все совсем не просто. Он совсем не раскрученный и наверняка не выдающийся, но его порекомендовали как фильм о современной Москве, а фильмы, передающие атмосферу города, я люблю. Теперь точно посмотрю, но уже не только по этой причине!

Совпадений вообще в последнее время хватает. Во вторник перед вечерней парой был большой перерыв, я успела постричься, почти доехать до работы, погулять по магазинам и запастись нехитрым ужином. Стоило выйти из магазина - звонок и просьба отменить занятие, ученица заболела. Ладно, разворачиваюсь на 180 и сажусь на автобус, чтобы ехать домой. И уже дома, минут сорок спустя, звонит другая ученица и интересуется, не свободна ли я по чудесной случайности, чтобы позаниматься не завтра, а сегодня. По чудесной случайности я свободна! И если бы не пропустила ее первый звонок, из центра можно было бы не уезжать и занятие таки провести, но... Не поехала обратно, устала. Где, где же моя интуиция, которая бы заставила меня ответить на пропущенный вызов?

Ладно, это все ерунда. Возвращаясь к Быстрову, хочется все-таки сказать пару слов о "Шинели", которую посмотрела ради него и Чебаковой. Я написала отзыв на спектакль, потом почитала другие, гораздо более умные и интересные, и удалила свой. Ну правда, мое мурлыканье никому не нужно, даже мне самой. И все-таки скажу!

Смотрела только и исключительно на Быстрова. И он хорош. Его роль неожиданно большая и где-то вторая по значимости, и это оказалось настоящим сюрпризом. Можно весь спектакль утопать в слюнях и умилении, потому что Быстров там начиная с десятой минуты мокрый как мышь, а еще говорит проникновенные слова ("Я. Брат. Твой" никогда не забуду), поет :heart: и чертовски пластично кружит по сцене весь спектакль (не могу промолчать о том, как в одной сцене он удивительно удачно оказался ко мне спиной в таком интересном ракурсе, что все подробности его ладной анатомии полночи не давали заснуть).

Ладно, Трошин и Чебакова тоже прекрасны. Но Быстров!.. :inlove::inlove::inlove: Жду не дождусь "Бунтарей" с ним!

Фото

@темы: театр, отзывы

21:45 

Еще раз сходила на Dido в Новую Оперу и вывела на нее девчонок. Они смотрели в первый раз и остались в огромном восторге, комплиментов наговорили после спектакля! Правда, отчасти приподнятому настрою поспособствовало вкуснющее абрау дюрсо в буфете перед началом. Но спектакль этот и правда достойный, даже без допинга смотреть его одно удовольствие!

Жаль, что в этот раз вместо Магомадова пел Артем Крутько. Это был его дебют, спел отлично, но вот сыграл... Нет в нем пластичности, вальяжности и утонченности магомадовского Духа. Не был он над всем спектаклем, а тащился где-то в середине, как на веревке. Жаль, жаль, но надеюсь, разыграется на следующих спектаклях.

Эльвира Хохлова хороша. Ставинский выше всех похвал. В Арии Гения Холода мне не хватило хора. Не помню, был хор в первый раз или нет. Надо переслушать красотищу.

А в общем - какое счастье слушать барокко!

@темы: музыка, театр, отзывы

11:35 

О "19.14"

Какая же конфета спектакль "19.14" в МХТ! О Первой мировой в стиле кабаре! С плясками, шутками-прибаутками про то, как умирали люди. Со смехом сквозь слезы, когда в начале фразы хочется смеяться, а на ее окончании - рыдать. Этот сумасшедший контраст веселого и трагического, на котором сделаны большинство спектаклей, которые я в МХТ видела, здесь доведен до крайности.

Спектакль поставлен 23-летним Александром Молочниковым, актером того же МХТ. Он сознательно умолчал о роли России в этой войне, поэтому и шутить о войне стало проще - насколько просто шутить о событии, во время которого погибли десять миллионов солдат. Только это именно те шутки, абсурд, черный юмор и тд, от которых не смешно, а страшно. Очень надеюсь, это его не последнее высказывание, потому что получилось великолепно.

Вот тутможно посмотреть ролик о спектакле, но только ради того, что говорят Молочников, Писарев и Волобуев (исполняющий роль Конферансье в спектакле). Кусочки из самого действа лучше смотреть вживую, съемка не очень удачна.

Но самое прекрасное открытие этого спектакля - Артем Быстров. Любоваться!
Талантливейший актер, которому впору играть и праведников, и бесов, у него мягкий, низкий баритон, и от него у меня мурашки. О да, нашла, на кого слюни пускать.

Фото спектакля

@темы: отзывы, театр

12:29 

Об "Орфее и Эвридике"

Освоила Малую сцену Станиславского. "Орфей и Эвридика" получился вполне впечатляющим мюзиклом с танцами, перьями, полиэтиленом и даже тортом в виде головы. И неожиданно удачно вписанной в действие линией Марии-Антуанетты. Она-то и добавляет постановке драматизма, сводя хэппи-энд основной истории на нет. Настолько на нет, что из всего спектакля впечатляют именно последние пятнадцать минут, на которые главной героиней делается Королева в замечательном исполнении Анастасии Першенковой. Вот уж правда Королева!

@темы: театр, отзывы, музыка

21:33 

"Альцина" с фестиваля в Эксе 2015 года - ох, вот прямо бриллиант бриллиантовый. Я ее растянула на три вечера и смотрела как сериал - уж больно не хотелось, чтобы заканчивалась. А еще потому, что никакой специфической оперной натужности и условности в постановке нет и в помине. Музыкальное так тесно вписано в визуальное, что без труда тянет на хорошо снятое, красивое кино, да и драмы хватает.

В одной статье пишут: "Руджеро пел великолепный Филипп Жарусски, чей голос одновременно был хрустальным колокольчиком, игристым вином и потаенной истерикой." Эта характеристика меня сломала. Добавить могу только то, что Жарусски при всей его прекрасности не самый западательнй персонаж в постановке. Меня покорили ужасно аппетитная Анна Прохазка, исполняющая одну из арий буквально посреди сессии садо-мазо, и обаятельно деловитый Krzysztof Baczyk, передевающий все того же Жарусски, как кукленка.

На сцене присутствует стриптиз и БДСМ, люди, которых превращают в чучела, и люди, за секунду стареющие и молодеющие, а в целом - богема и легкий флер абсурда, характерные для начала века и созданные в "Альцине" с изяществом и большим вкусом. Смотреть, пересматривать и пересматривать!

Фото
m.youtube.com/watch?v=7FS8ENjbr_Y - Прохазка и Жарусски о постановке

@темы: отзывы, музыка

12:05 

О "Юлии Цезаре"

Постановку "Юлия Цезаря"с Зальцбургского фестиваля 2012 года в основном ругают. И есть за что, дурновкусия в ней много. На сцене вытаскивают внутренности ( спасибо, что не из людей, а из статуи), засовывают голову в пасть огромного зеленого чучела крокодила, а еще насилуют и дрочат, и все это на фоне событий ближневосточного конфликта. И вот как все ругают постановку, так же абсолютно все восхищаются исполнительским составом, а он совершенный: Бартоли, Шолль, Жарусски, фон Оттер. То есть, большинство отзывов такие: слушать, закрыв глаза.

А вот меня такая чернуха зацепила психологизмом. Все исполнители изумительно играют, а некоторые сцены вывернуты так, чтобы довести напряжение до максимального пика. Вот, например: www.youtube.com/watch?v=XN4c5fooxWk Испуганный, но храбрящийся Секст в просто восхитительном исполнении Жарусски - это бриллиант, у меня мурашки и слезы на глазах от его пения и игры. И от безмолвного крика Корнелии (фон Оттер), его матери, надевшей своими руками на него пояс шахида, замирает сердце.

Ну и сама опера бесподобно красива.

@темы: отзывы, музыка

17:28 

Некоторые, а точнее, многие картины из Пушкинского зацепили настолько, что хочется узнать о них и создавших их художниках поподробнее. И раз уж сегодня день рождения Камиля Коро - он родился в 1796 году, - то начну с него и его "Купания Дианы", которое необычно своей композицией. Фигура купающейся Дианы расположена не в центре полотна, а в нижней его части, то есть ей уделено столько же внимания, сколько и темному лесу позади нее.

Припасть

Из книги "50 шедевров мировой живописи" изд. ЭКСМО: Коро написал "Купание Дианы" в 1873-1874 году, когда ему было 75 лет, это одна из последних его работ. В основе сюжета - древнегреческий миф о богине Диане. Входя в воду, чтобы искупаться, она замечает отражение охотника Актеона. Возмущенная тем, что простой смертный увидел ее обнаженной, она превращает его в оленя, которого тут же разрывают собаки.

В качестве модели Коро пригласил Эмму Добиньи, дочку художника Шарля Добиньи и друга Коро. Ее портрет написал Дега в 1869 году. Посмотреть

Фигура девушки выполнена в духе классицизма и напоминает античную статую с совершенными формами и в традиционной позе, подчеркивающей красоту сложения. Пейзаж написан в одном режиме освещения, а Диана – в другом, она освящена светом совсем от другого источника или даже светится сама. Ее фигура не в полной мере соединяется с фоном, она как будто “вставлена” в пейзаж. Коро был мастером создания воздушной дымки, окутывающей фигуры людей, деревья и другие предметы, изображенные на его картинах, и здесь эта дымка явно видна.

@темы: отзывы, on se cultive!

12:58 

О выставках

В Пушкинском сейчас проходит еще одна интереснейшая выставка, "Вокруг Мункачи". Михай Мункачи - венгерский художник-реалист второй половины 19 века и, по словам художественного критика В.Стасова, один из самых «неукротимых реалистов в Европе». В экспозиции Пушкинского представлены более 50 картин: работы художника из собрания Венгерской национальной галереи и коллекции Имре Пакха.

Выставка потрясающая и действительно неукротимая. Цвета на картинах необычно мягкие, насыщенные, густые. Свет, свежесть и прозрачность как после грозы льются с холстов, даря желание вдохнуть побольше чистого воздуха, которого так много и который почти осязаем на любой из картин Мункачи.

Насладиться

Успеть нужно обязательно до 23 августа! Выставка проходит не в главном здании, а в Галерее искусства стран Америки и Европы. Народу не так много, как на Брейгелях.

@темы: отзывы, on se cultive!

18:27 

Почему мне разонравилась Дина Рубина

Насколько приятно читать у Рубиной рассказы, особенно о путешествиях, настолько же тяжело мне продираться через ее романы. От "Желтухина" просто плевалась. Сюжета нет, стиль избыточный - метафора на метафоре метафорой погоняет, из-за чего даже описания читаются тяжело - многостраничные куски курсивом, а главное - совершенно неживые персонажи. Их очень, очень, ОЧЕНЬ много, и каждый такой неживой с подробнейшей биографией. Понятно, что Желтухин - первая из трех частей саги и, возможно, только пролог к истории, но читать остальные две не буду точно.

Да и недешевое это удовольствие, за всю сагу просят полторы тысячи, цена томов фиксированная во всех книжных магазинах.

@темы: отзывы

19:41 

О "Мышах и Людях"

Сходила вчера на очередной спектакль в кино, "О мышах и людях" бродвейского театра Longacre, и в кои-то веки не тянет писать хвалебную рецензию на проект TheatreHD.

Спектакль хорош визуально, вполне классичен и сделан четко по новелле-пьесе Стейнбека - но и только. Джеймс Франко вроде и играет неплохо - но изумительно хорош он только в последней сцене, в которой его улыбка сквозь слезы в кои-то веки выглядит естественно. Крис О"Дауд в роли аутиста Ленни не цепляет так, как, например это сделал Люк Трэдуэй в "Загадочном ночном убийстве собаки". Лейтон Мистер просто не умеет держаться на сцене. Остальные персонажи выглядят картонновато и вообще производят впечатление кукол, механически проговаривающих реплики. Нет энергетики, не чувствуется взаимодействия ни между самими актерами, ни между актерами и зрителями.

А ведь стейнбековская новелла пронизана психологизмом. Одна-единственная авторская ремарка к диалогу бьет наотмашь сильнее, чем любая реплика любого персонажа в спектакле. Хотя, может, такова и была задумка Анны Шапиро, решившей сделать разобщенность главной темой постановки.

Только пропала другая тема, спрятанная в названии. Стейнбек ведь в предсиловии приводит цитату - а это цитата из стихотворения Роберта Бёрнса - полностью: "Лучшие планы мышей и людей Часто идут вкривь и вкось".


Фото

@темы: театр, отзывы

16:37 

Про кино, о котором говорят

Ну и скука эта "Исчезнувшая"! Бездушный фильм ни о чем. Как и с "Хижиной", не понимаю ажиотажа вокруг этого "шедевра".

А вот "Восхождение Юпитер" понравился. Вполне в духе "Флэша Гордона" или "Повелителей вселенной".

"Игру престолов" тоже не оценила. Скучно, затянуто, только Шон Бин и хорош. Немного настораживает, кстати, что сериал, в котором кровяга, жестокость и секс чуть ли не в каждом кадре, настолько популярен и любим. Есть у меня пара идей на этот счет, но не буду занудствовать, тем более что сделан он качественно

True Detective. И-де-аль-но. Вот просто идеально, великолепно и т.д. и т.п. Правда, думала, конец будет трагичнее, но нет, в конце - разговоры о звездах. Спойлер. И МакКонахи, конечно, заслуживает сотню Оскаров за Раста Коула. Это шедевр, просто шедевр. Станислав Зельвенский очень хорошо сказал: "МакКонахи сразу вышел на такие обороты, что за ним можно просто изумленно наблюдать, как за мадагаскарской руконожкой в зоопарке".

А, ну и конечно, из всех версий перевода лучшая - самая матерная, от Кубика. Хочу родителям показать, но оценят ли они столько красноречия?))

"Одержимость" очень и очень неплоха, смотрится на одном дыхании. Правда, заканчивается чересчур рано, одного эпизодика не хватает; да и идея преодоления себя не нова. Но финальное соло на ударных сводит на нет все претензии!

А "Марсианин" - это пособие по выживанию в трудных условиях. Саундтрек подобран с юмором, но совершенно ни к селу ни к городу озвученная прямым текстом мораль сей басни в последней сцене: не паникуйте и решайте большую задачу по частям. Видимо, специально для тех, кто пропустил всю дидактику, любуясь марсианискими видами. Ну и теперь отмазки про "пытался, но не смог" не прокатят. Мужика на Марсе забыли, а он выжил, да еще и домой вернулся! Захочешь - все смогешь!

UPD: "Метод" хорош всем, кроме одного: калька калькой.
запись создана: 01.07.2015 в 11:42

@темы: отзывы

11:00 

О выставках

Вчера наконец добралась до Пушкинского и с удовольствием там пошлялась (чувствуя себя Тео Декером). Главное, ради чего нужно успеть его посетить до августа - выставка "Младшие Брейгели", составленная из 29 превосходных картин из собрания Константина Мауергауза, и разобраться наконец в этой, наверное, самой многочисленной и поразительной художественной династии.

Брейгели - это 16-17 век, Нидерланды, жанровая (бытовая) живопсь. Родоначальником является Питер Брейгель Старший по прозвищу Мужицкий (т.к. его картины даже на мотивы из Священного Писания носят на себе жанровый отпечаток). Оба его сына, Питер Брейгель Младший Адский (прозван так за то, что в юности копировал произведения отца с изображением ада), и Ян Брейгель Старший Бархатный ( потому что очень изящна, "бархатиста" была его живопись), а также внук, Ян Брейгель Младший, и правнук, Ян ван Кессель Старший, также были художниками. И это если не считать многочисленных других родственников и отпрысков, тоже живописцев, но менее известных!

Так вот, картины всех Брейгелей, кроме Питера Б.Старшего, можно в Пушкинском увидеть. Питер Б.Младший, как и отец, писал больше философские, религиозные и морализаторские сюжетов, оба Яна ушли от серьезных тем к кабинетной живописи и натюрмортам. Вот что можно вживую увидеть в Пушкинском:

Припасть

Заполировать выставку можно постоянной экспозицией музея, в которой имеется несколько произведений Питера Б.Младшего, например, мой любимый "Пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц" (насквозь символичный) полюбоваться, а также "Царством Флоры" Никола Пуссена из Галереи старых мастеров в Дрездене, которая, хоть немного не в тему, также символична и почему бы не посмотреть, раз уж заскочили в музей?

"Расшифровка" картины

@темы: отзывы, on se cultive!

13:51 

Гуляем!

Только в нашем центре стартовала новая группа и мы понадеялись хоть кое на какой доход, как распалась старая. То есть не только прибыли не будет, но и аренду за три месяца придется платить из своих. А еще тут банкомат у меня съел энную сумму совершенно хищнически и безвозвратно. В общем, убыточная летняя пора настала.

А я что? Я заказала комбез, который долго искала, ровно на ту сумму, которую съел банкомат. И подумываю о втором отпуске. Чего мелочиться-то?

Ну и чтобы дважды не писать: 'Хижина' Уильяма Пола Янга - полное разочарование. Никакого сакрального знания она не раскрывает, да еще плохо написана и кошмарно переведена. Непонятно, почему от нее в восторге мои читающие друзья, а некоторые аж выписывали идеи из нее в блокнот?

@темы: так, отзывы

Кофе с корицей

главная