Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: отзывы (список заголовков)
16:41 

У кого-то Баки со Стивом, у меня Артем Быстров (звучит, как диагноз, и это так и есть). Стоило чуть им увлечься, как он теперь выскакивает на меня отовсюду. И в "Методе" засветился, и даже в фильме, который я сто лет назад закинула в цитатник непонятно с чего и на который наткнулась вот только что. Если с "Методом " все логично - его снял Юрий Быков, у которого Быстров играл в "Дураке", а брать в новые проекты актеров, с которыми работал раньше, обычная практика в кино, - то с загадочным фильмом "Все просто" все совсем не просто. Он совсем не раскрученный и наверняка не выдающийся, но его порекомендовали как фильм о современной Москве, а фильмы, передающие атмосферу города, я люблю. Теперь точно посмотрю, но уже не только по этой причине!

Совпадений вообще в последнее время хватает. Во вторник перед вечерней парой был большой перерыв, я успела постричься, почти доехать до работы, погулять по магазинам и запастись нехитрым ужином. Стоило выйти из магазина - звонок и просьба отменить занятие, ученица заболела. Ладно, разворачиваюсь на 180 и сажусь на автобус, чтобы ехать домой. И уже дома, минут сорок спустя, звонит другая ученица и интересуется, не свободна ли я по чудесной случайности, чтобы позаниматься не завтра, а сегодня. По чудесной случайности я свободна! И если бы не пропустила ее первый звонок, из центра можно было бы не уезжать и занятие таки провести, но... Не поехала обратно, устала. Где, где же моя интуиция, которая бы заставила меня ответить на пропущенный вызов?

Ладно, это все ерунда. Возвращаясь к Быстрову, хочется все-таки сказать пару слов о "Шинели", которую посмотрела ради него и Чебаковой. Я написала отзыв на спектакль, потом почитала другие, гораздо более умные и интересные, и удалила свой. Ну правда, мое мурлыканье никому не нужно, даже мне самой. И все-таки скажу!

Смотрела только и исключительно на Быстрова. И он хорош. Его роль неожиданно большая и где-то вторая по значимости, и это оказалось настоящим сюрпризом. Можно весь спектакль утопать в слюнях и умилении, потому что Быстров там начиная с десятой минуты мокрый как мышь, а еще говорит проникновенные слова ("Я. Брат. Твой" никогда не забуду), поет :heart: и чертовски пластично кружит по сцене весь спектакль (не могу промолчать о том, как в одной сцене он удивительно удачно оказался ко мне спиной в таком интересном ракурсе, что все подробности его ладной анатомии полночи не давали заснуть).

Ладно, Трошин и Чебакова тоже прекрасны. Но Быстров!.. :inlove::inlove::inlove: Жду не дождусь "Бунтарей" с ним!

Фото

@темы: театр, отзывы

21:45 

Еще раз сходила на Dido в Новую Оперу и вывела на нее девчонок. Они смотрели в первый раз и остались в огромном восторге, комплиментов наговорили после спектакля! Правда, отчасти приподнятому настрою поспособствовало вкуснющее абрау дюрсо в буфете перед началом. Но спектакль этот и правда достойный, даже без допинга смотреть его одно удовольствие!

Жаль, что в этот раз вместо Магомадова пел Артем Крутько. Это был его дебют, спел отлично, но вот сыграл... Нет в нем пластичности, вальяжности и утонченности магомадовского Духа. Не был он над всем спектаклем, а тащился где-то в середине, как на веревке. Жаль, жаль, но надеюсь, разыграется на следующих спектаклях.

Эльвира Хохлова хороша. Ставинский выше всех похвал. В Арии Гения Холода мне не хватило хора. Не помню, был хор в первый раз или нет. Надо переслушать красотищу.

А в общем - какое счастье слушать барокко!

@темы: музыка, театр, отзывы

11:35 

О "19.14"

Какая же конфета спектакль "19.14" в МХТ! О Первой мировой в стиле кабаре! С плясками, шутками-прибаутками про то, как умирали люди. Со смехом сквозь слезы, когда в начале фразы хочется смеяться, а на ее окончании - рыдать. Этот сумасшедший контраст веселого и трагического, на котором сделаны большинство спектаклей, которые я в МХТ видела, здесь доведен до крайности.

Спектакль поставлен 23-летним Александром Молочниковым, актером того же МХТ. Он сознательно умолчал о роли России в этой войне, поэтому и шутить о войне стало проще - насколько просто шутить о событии, во время которого погибли десять миллионов солдат. Только это именно те шутки, абсурд, черный юмор и тд, от которых не смешно, а страшно. Очень надеюсь, это его не последнее высказывание, потому что получилось великолепно.

Вот тутможно посмотреть ролик о спектакле, но только ради того, что говорят Молочников, Писарев и Волобуев (исполняющий роль Конферансье в спектакле). Кусочки из самого действа лучше смотреть вживую, съемка не очень удачна.

Но самое прекрасное открытие этого спектакля - Артем Быстров. Любоваться!
Талантливейший актер, которому впору играть и праведников, и бесов, у него мягкий, низкий баритон, и от него у меня мурашки. О да, нашла, на кого слюни пускать.

Фото спектакля

@темы: отзывы, театр

12:29 

Об "Орфее и Эвридике"

Освоила Малую сцену Станиславского. "Орфей и Эвридика" получился вполне впечатляющим мюзиклом с танцами, перьями, полиэтиленом и даже тортом в виде головы. И неожиданно удачно вписанной в действие линией Марии-Антуанетты. Она-то и добавляет постановке драматизма, сводя хэппи-энд основной истории на нет. Настолько на нет, что из всего спектакля впечатляют именно последние пятнадцать минут, на которые главной героиней делается Королева в замечательном исполнении Анастасии Першенковой. Вот уж правда Королева!

@темы: театр, отзывы, музыка

21:33 

"Альцина" с фестиваля в Эксе 2015 года - ох, вот прямо бриллиант бриллиантовый. Я ее растянула на три вечера и смотрела как сериал - уж больно не хотелось, чтобы заканчивалась. А еще потому, что никакой специфической оперной натужности и условности в постановке нет и в помине. Музыкальное так тесно вписано в визуальное, что без труда тянет на хорошо снятое, красивое кино, да и драмы хватает.

В одной статье пишут: "Руджеро пел великолепный Филипп Жарусски, чей голос одновременно был хрустальным колокольчиком, игристым вином и потаенной истерикой." Эта характеристика меня сломала. Добавить могу только то, что Жарусски при всей его прекрасности не самый западательнй персонаж в постановке. Меня покорили ужасно аппетитная Анна Прохазка, исполняющая одну из арий буквально посреди сессии садо-мазо, и обаятельно деловитый Krzysztof Baczyk, передевающий все того же Жарусски, как кукленка.

На сцене присутствует стриптиз и БДСМ, люди, которых превращают в чучела, и люди, за секунду стареющие и молодеющие, а в целом - богема и легкий флер абсурда, характерные для начала века и созданные в "Альцине" с изяществом и большим вкусом. Смотреть, пересматривать и пересматривать!

Фото
m.youtube.com/watch?v=7FS8ENjbr_Y - Прохазка и Жарусски о постановке

@темы: отзывы, музыка

12:05 

О "Юлии Цезаре"

Постановку "Юлия Цезаря"с Зальцбургского фестиваля 2012 года в основном ругают. И есть за что, дурновкусия в ней много. На сцене вытаскивают внутренности ( спасибо, что не из людей, а из статуи), засовывают голову в пасть огромного зеленого чучела крокодила, а еще насилуют и дрочат, и все это на фоне событий ближневосточного конфликта. И вот как все ругают постановку, так же абсолютно все восхищаются исполнительским составом, а он совершенный: Бартоли, Шолль, Жарусски, фон Оттер. То есть, большинство отзывов такие: слушать, закрыв глаза.

А вот меня такая чернуха зацепила психологизмом. Все исполнители изумительно играют, а некоторые сцены вывернуты так, чтобы довести напряжение до максимального пика. Вот, например: www.youtube.com/watch?v=XN4c5fooxWk Испуганный, но храбрящийся Секст в просто восхитительном исполнении Жарусски - это бриллиант, у меня мурашки и слезы на глазах от его пения и игры. И от безмолвного крика Корнелии (фон Оттер), его матери, надевшей своими руками на него пояс шахида, замирает сердце.

Ну и сама опера бесподобно красива.

@темы: отзывы, музыка

17:28 

Некоторые, а точнее, многие картины из Пушкинского зацепили настолько, что хочется узнать о них и создавших их художниках поподробнее. И раз уж сегодня день рождения Камиля Коро - он родился в 1796 году, - то начну с него и его "Купания Дианы", которое необычно своей композицией. Фигура купающейся Дианы расположена не в центре полотна, а в нижней его части, то есть ей уделено столько же внимания, сколько и темному лесу позади нее.

Припасть

Из книги "50 шедевров мировой живописи" изд. ЭКСМО: Коро написал "Купание Дианы" в 1873-1874 году, когда ему было 75 лет, это одна из последних его работ. В основе сюжета - древнегреческий миф о богине Диане. Входя в воду, чтобы искупаться, она замечает отражение охотника Актеона. Возмущенная тем, что простой смертный увидел ее обнаженной, она превращает его в оленя, которого тут же разрывают собаки.

В качестве модели Коро пригласил Эмму Добиньи, дочку художника Шарля Добиньи и друга Коро. Ее портрет написал Дега в 1869 году. Посмотреть

Фигура девушки выполнена в духе классицизма и напоминает античную статую с совершенными формами и в традиционной позе, подчеркивающей красоту сложения. Пейзаж написан в одном режиме освещения, а Диана – в другом, она освящена светом совсем от другого источника или даже светится сама. Ее фигура не в полной мере соединяется с фоном, она как будто “вставлена” в пейзаж. Коро был мастером создания воздушной дымки, окутывающей фигуры людей, деревья и другие предметы, изображенные на его картинах, и здесь эта дымка явно видна.

@темы: отзывы, on se cultive!

12:58 

О выставках

В Пушкинском сейчас проходит еще одна интереснейшая выставка, "Вокруг Мункачи". Михай Мункачи - венгерский художник-реалист второй половины 19 века и, по словам художественного критика В.Стасова, один из самых «неукротимых реалистов в Европе». В экспозиции Пушкинского представлены более 50 картин: работы художника из собрания Венгерской национальной галереи и коллекции Имре Пакха.

Выставка потрясающая и действительно неукротимая. Цвета на картинах необычно мягкие, насыщенные, густые. Свет, свежесть и прозрачность как после грозы льются с холстов, даря желание вдохнуть побольше чистого воздуха, которого так много и который почти осязаем на любой из картин Мункачи.

Насладиться

Успеть нужно обязательно до 23 августа! Выставка проходит не в главном здании, а в Галерее искусства стран Америки и Европы. Народу не так много, как на Брейгелях.

@темы: отзывы, on se cultive!

18:27 

Почему мне разонравилась Дина Рубина

Насколько приятно читать у Рубиной рассказы, особенно о путешествиях, настолько же тяжело мне продираться через ее романы. От "Желтухина" просто плевалась. Сюжета нет, стиль избыточный - метафора на метафоре метафорой погоняет, из-за чего даже описания читаются тяжело - многостраничные куски курсивом, а главное - совершенно неживые персонажи. Их очень, очень, ОЧЕНЬ много, и каждый такой неживой с подробнейшей биографией. Понятно, что Желтухин - первая из трех частей саги и, возможно, только пролог к истории, но читать остальные две не буду точно.

Да и недешевое это удовольствие, за всю сагу просят полторы тысячи, цена томов фиксированная во всех книжных магазинах.

@темы: отзывы

19:41 

О "Мышах и Людях"

Сходила вчера на очередной спектакль в кино, "О мышах и людях" бродвейского театра Longacre, и в кои-то веки не тянет писать хвалебную рецензию на проект TheatreHD.

Спектакль хорош визуально, вполне классичен и сделан четко по новелле-пьесе Стейнбека - но и только. Джеймс Франко вроде и играет неплохо - но изумительно хорош он только в последней сцене, в которой его улыбка сквозь слезы в кои-то веки выглядит естественно. Крис О"Дауд в роли аутиста Ленни не цепляет так, как, например это сделал Люк Трэдуэй в "Загадочном ночном убийстве собаки". Лейтон Мистер просто не умеет держаться на сцене. Остальные персонажи выглядят картонновато и вообще производят впечатление кукол, механически проговаривающих реплики. Нет энергетики, не чувствуется взаимодействия ни между самими актерами, ни между актерами и зрителями.

А ведь стейнбековская новелла пронизана психологизмом. Одна-единственная авторская ремарка к диалогу бьет наотмашь сильнее, чем любая реплика любого персонажа в спектакле. Хотя, может, такова и была задумка Анны Шапиро, решившей сделать разобщенность главной темой постановки.

Только пропала другая тема, спрятанная в названии. Стейнбек ведь в предсиловии приводит цитату - а это цитата из стихотворения Роберта Бёрнса - полностью: "Лучшие планы мышей и людей Часто идут вкривь и вкось".


Фото

@темы: театр, отзывы

16:37 

Про кино, о котором говорят

Ну и скука эта "Исчезнувшая"! Бездушный фильм ни о чем. Как и с "Хижиной", не понимаю ажиотажа вокруг этого "шедевра".

А вот "Восхождение Юпитер" понравился. Вполне в духе "Флэша Гордона" или "Повелителей вселенной".

"Игру престолов" тоже не оценила. Скучно, затянуто, только Шон Бин и хорош. Немного настораживает, кстати, что сериал, в котором кровяга, жестокость и секс чуть ли не в каждом кадре, настолько популярен и любим. Есть у меня пара идей на этот счет, но не буду занудствовать, тем более что сделан он качественно

True Detective. И-де-аль-но. Вот просто идеально, великолепно и т.д. и т.п. Правда, думала, конец будет трагичнее, но нет, в конце - разговоры о звездах. Спойлер. И МакКонахи, конечно, заслуживает сотню Оскаров за Раста Коула. Это шедевр, просто шедевр. Станислав Зельвенский очень хорошо сказал: "МакКонахи сразу вышел на такие обороты, что за ним можно просто изумленно наблюдать, как за мадагаскарской руконожкой в зоопарке".

А, ну и конечно, из всех версий перевода лучшая - самая матерная, от Кубика. Хочу родителям показать, но оценят ли они столько красноречия?))

"Одержимость" очень и очень неплоха, смотрится на одном дыхании. Правда, заканчивается чересчур рано, одного эпизодика не хватает; да и идея преодоления себя не нова. Но финальное соло на ударных сводит на нет все претензии!

А "Марсианин" - это пособие по выживанию в трудных условиях. Саундтрек подобран с юмором, но совершенно ни к селу ни к городу озвученная прямым текстом мораль сей басни в последней сцене: не паникуйте и решайте большую задачу по частям. Видимо, специально для тех, кто пропустил всю дидактику, любуясь марсианискими видами. Ну и теперь отмазки про "пытался, но не смог" не прокатят. Мужика на Марсе забыли, а он выжил, да еще и домой вернулся! Захочешь - все смогешь!

UPD: "Метод" хорош всем, кроме одного: калька калькой.
запись создана: 01.07.2015 в 11:42

@темы: отзывы

11:00 

О выставках

Вчера наконец добралась до Пушкинского и с удовольствием там пошлялась (чувствуя себя Тео Декером). Главное, ради чего нужно успеть его посетить до августа - выставка "Младшие Брейгели", составленная из 29 превосходных картин из собрания Константина Мауергауза, и разобраться наконец в этой, наверное, самой многочисленной и поразительной художественной династии.

Брейгели - это 16-17 век, Нидерланды, жанровая (бытовая) живопсь. Родоначальником является Питер Брейгель Старший по прозвищу Мужицкий (т.к. его картины даже на мотивы из Священного Писания носят на себе жанровый отпечаток). Оба его сына, Питер Брейгель Младший Адский (прозван так за то, что в юности копировал произведения отца с изображением ада), и Ян Брейгель Старший Бархатный ( потому что очень изящна, "бархатиста" была его живопись), а также внук, Ян Брейгель Младший, и правнук, Ян ван Кессель Старший, также были художниками. И это если не считать многочисленных других родственников и отпрысков, тоже живописцев, но менее известных!

Так вот, картины всех Брейгелей, кроме Питера Б.Старшего, можно в Пушкинском увидеть. Питер Б.Младший, как и отец, писал больше философские, религиозные и морализаторские сюжетов, оба Яна ушли от серьезных тем к кабинетной живописи и натюрмортам. Вот что можно вживую увидеть в Пушкинском:

Припасть

Заполировать выставку можно постоянной экспозицией музея, в которой имеется несколько произведений Питера Б.Младшего, например, мой любимый "Пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц" (насквозь символичный) полюбоваться, а также "Царством Флоры" Никола Пуссена из Галереи старых мастеров в Дрездене, которая, хоть немного не в тему, также символична и почему бы не посмотреть, раз уж заскочили в музей?

"Расшифровка" картины

@темы: отзывы, on se cultive!

13:51 

Гуляем!

Только в нашем центре стартовала новая группа и мы понадеялись хоть кое на какой доход, как распалась старая. То есть не только прибыли не будет, но и аренду за три месяца придется платить из своих. А еще тут банкомат у меня съел энную сумму совершенно хищнически и безвозвратно. В общем, убыточная летняя пора настала.

А я что? Я заказала комбез, который долго искала, ровно на ту сумму, которую съел банкомат. И подумываю о втором отпуске. Чего мелочиться-то?

Ну и чтобы дважды не писать: 'Хижина' Уильяма Пола Янга - полное разочарование. Никакого сакрального знания она не раскрывает, да еще плохо написана и кошмарно переведена. Непонятно, почему от нее в восторге мои читающие друзья, а некоторые аж выписывали идеи из нее в блокнот?

@темы: так, отзывы

12:32 

О спектаклях в МХТ

С перерывом в один день посмотрела два мхатовских спектакля: "Прошлым летом в Чулимске" и "Деревня дураков". Они разные, но оба отличные, а "Чулимск" вообще из серии must-see. Оба про глубинку, про нашу действительность. "Чулимск" - про советскую, "Деревня" - уже про российскую, настоящую, вот сейчасную, и дополняют они друг друга идеально.

"Чулимск" начинается как комедия и так шпарит до середины второго действия. Потом рушится в драму, и на этот переход из одной эмоции в другую зрителя цепляют, как бабочку на булавку: ком в горле обеспечен. Но и катарсис тоже, потому что после спектакля хочется обнимать и признаваться в любви - так светло на душе несмотря на трагичный финал.

Такого света, в общем обещанного автором повести "Деревни Дураков" Натальей Ключаревой, после спектакля все-таки не чувствовуется. "Деревня" - это абсолютно мрачная, безнадежная иллюстрация провинциальной - да и российской вообще - жизни без малейшего намека на просвет. Персонажей много, у каждого свой порок и своя драма, и в финале все сходится в одной точке, увеличивая снежный ком несчастий, и зрителя этим комом безжалостно давит.

Психологическая встряска получилась что надо. Но и удовольствие - тоже. Безумно прекрасные воздушная, светлая Яна Гладких<img class="smile" alt=":heart:" src="static.diary.ru/picture/1177.gif"> и мастерица Евгения Добровольская. Юлия Чебакова (фото) и Валерий Трошин (фото), Артем Быстров (фото) и Нина Гуляева... Как я по театру соскучилась!

P.S. Не надо забывать, что билеты на Малую сцену МХТ очень даже доступны: за 600-800р можно увидеть потрясающий спектакль с хороших мест. Это, извините, не 2000 за Хабенского, или 9000 за Маковецкого или там 12000 за Миронова с Хаматовой!

Фото "Чулимска"

фото "Деревни Дураков"

@темы: отзывы, театр

13:19 

О "Медее"

Последняя премьера МАМТа в этом сезоне - "Медея" для роскошной Хиблы Герзмавы (в первую очередь) и талантливейшей Натальи Мурадымовой. Постановщик - Александр Титель, пару месяцев назад выпустивший также премьеру "Хованщины". Во многом эти постановки схожи: в цветовой гамме, сценографии, да и в общей размазанности, расплывчатости, что ли. Тот случай, когда содержание ярче формы; опера музыкально и вокально сильнее своей постановки. Хотя логично, что конфета вкуснее обертки.

Хибла же в роли Медеи, любящей и ненавидящей одновременно, шикарна. Сама по себе роскошная женщина, она такая и на сцене. Простое черное платье, растрепанные смоляные локоны. Фам фаталь с сигаретой, художественно зажатой в пальцах. И в следующем же действии с крестьянской деловитостью таскает тяжелые мешки и чистит морковку; волосы убраны под серый платок. Очень разная, но всегда невероятно грациозная, пластичная и величавая - вот какова ее Медея. Жемчужина постановки и наверняка репертуара самой Герзмавы.

Остальные исполнители тоже блистали все без исключения (чего нельзя бвло сказать о "Хованщине"), а о том, удачной находкой или нет было перенести действие в 30-е годы 20-го века, судить не могу. Несоответствия музыки и действия не было, немного мешали только огромные буйки-тетраподы, в последнем действии выползшие на авансцену и загородившие исполнителей и происходящее почти полностью. Но все же в историческом антураже опера могла бы быть гораздо более зрелищной.

Фото

@темы: театр, отзывы, музыка

12:13 

О документалке "Ван Гог: новый взгляд"

Когда в афише TheatreHD появился анонс фильма-выставки "Ван Гог: новый взгляд", я едва до потолка не прыгала. Потому что увлечение Ван Гогом дошло уже до такой степени, что мне периодически приходят в голову мысли сделать тату с его именем. Но до тату как до луны пока, а вот фильм уже идет в кино, и его определенно стоит посмотреть.

Формат фильма-выставки предполагает как минимум рассказ о художнике и его творчестве с наглядной демонстрацией произведений. Это - задача минимум, и вообще-то на большее, имея на руках билет за 350р, я не рассчитывала (да, Ван Гог и здесь умудрился недополучить). Но коллекцию картин для фильма предоставил Музей Ван Гога в Амстердаме, а в нем более 200 картин и рисунков, а также около 700 писем художника к его брату Тео. Между прочим, письма являются не меньшим художественным достоянием, чем картины. По сути, фильм предлагает побывать в самом музее и увидеть значительную часть его собрания на большом экране, близко и подробно, да и еще с интереснейшими комментариями многочисленных сотрудников музея.

Так, например, мне стало понятно упорное стремление Ван Гога непременно найти себе занятие и усердно его исполнять - ведь до того, как стать художником, Ван Гог пытался учительствовать и даже проповедовать, но ни с тем, ни с другим занятием не сложилось (что не мудрено, общаться с людьми ему было трудно, что он сам неоднократно признавал). Корни этого стремления лежат в догматах протестантства, религии, в духе которой Ван Гог был воспитан и в которой мирской труд человека рассматривается как непосредственное служение Богу. Бог судит о достоинстве христианина по тому, как он выполняет свои профессиональные обязанности; труд - высшая ценность, и Ван Гог, выбрав себе призвание, упорно трудился всю жизнь.

Фильм пролеживает биографию Ван Гога, достаточно подробно рассказывает о становлении его как художника (прилагается много рисунков, фото и выдержек из писем), но несколько поверхностно освещает поздние периоды его творчества и почти никак - болезнь Ван Гога. Даже знаменитый эпизод с отрезанной мочкой едва упоминается. С одной стороны, понятен пиетет создателей и их желание не выставлять художника шаблонным безумцем и любителем абсента, каким, возможно, он и видится большинству публики, не слишком близко знакомой с художником. Но с другой, - безумие и гений нераздельны, одно без другого невозможно, и были бы написаны все эти прекрасные картины, оставайся Ван Гог в здравом уме?

Выставка, тем не менее, удалась на славу, а что же фильм? Фильм тоже, потому что в киновставках зрители лицезреют самого Ван Гога, задумчиво курящего трубку, строчащего письма или усердно рисующего углем. И этот Ван Гог, сыгранный малоизвестным Джейми де Корси вот он, удивительно, поразительно похож на того человека с напряженным взглядом, которого мы все знаем по автопортретам. Упорство, затравленность, боль, страдание, решимость и безумие - все это читается в прозрачно-синих глазах, и финальный кадр, в котором одетый в костюм и шляпу Винсент поворачивается спиной к зрителю и просто уходит - самый сильный, пронзительный и сделает честь любому игровому фильму.

Небольшая путаница с названием (Новый взгляд на Ван Гога? И в чем же он заключается, если все изложенные факты и интерпретация картин не отличаются от общеизвестных?) лично для меня разрешается просто: это взгляд самого художника, его манера видеть и рисовать - вот что было новым для эпохи, в которой он жил. То, что картины его не пользовались спросом - факт. То, что он жил на полном содержании брата - факт. То, что он не смог выдержать своего безумия - факт. Но и то, что сегодня его картины - одни из самых дорогих - пробуждают интерес и находят отклик в душах миллионов - тоже факт. Хотя утешить Ван Гога он уже не сможет.

Кадры

@темы: отзывы

13:20 

Какой роскошный "Евгений Онегин" в Геликоне! Пусть вокальное мастерство чуть уступает актерскому, но такого теплого, забавного и нескучного "Онегина" я пока не видела. Спектакль на одном дыхании смотрится, и - да, это больше все-таки музыкальный спектакль, чем опера. И солисты, и хор играют (и танцуют!) так, что пение их уже воспринимается как дополнение, фон для самой классической русской истории.

Не скажу, что пели плохо, но все-таки за голосами нужно в Большой или Станиславского. А здесь - легкие, уютные декорации, варенье, портреты на стенах, кресла-качалки и один из лучших Онегиных из всех. Пусть он и улыбается, как Чеширский кот, и почти все действие сидит в кресле спиной к зрителю, но он именно такой Онегин, мне кажется, какой и нужен для спектакля: слабый, скучающий и даже Ленского убить толком не сумевший. Потому что на фоне Татьяны он меркнет совершенно!

Фото

@темы: театр, отзывы, музыка

22:27 

О "Лючии" снова

Сегодня снова была на Лючии в МАМТе. Восторгоа уже поменьше: состав был не лучшим, конечно. Дарья Терехова заметно плавала в коронной арии. Ее Лючия, в отличие от Лючии Герзмавы, более юная, более взбалмошная и больше жертва обстоятельств, как это и предписано либретто. Но трагизма ей не хватает все-таки.

Зато Александр Нестеренко, оказывается, поет неплохо. Очень приятно даже. А вот Степанович явно переигрывал, слишком форсируя партию, мельтеша в движениях и сверкая часами из-под монашеского облачения. Хотя у него великолепный голос и тембр, выглядел он просто смешно.

В общем, идеальное трио этой постановки - Герзмава-Зуев-Аюшеев. Плюс Степанович под вопросом, но лично мне он нравится.

@темы: театр, отзывы, музыка

11:22 

О "Дидоне"

"DIDO" - именно так называется спектакль, идущий в Новой опере. Не "Дидона и Эней" и даже не "Генри Перселл", как может показаться логичным, а именно такой английский вариант. И он как нельзя лучше отражает суть этого необычного авангардного и почти марионеточного спектакля.

"DIDO"состоит из двух частей: собственно оперы Перселла (1689) и "оперы по мотивам оперы" "DIDO. Пролог", написанной многостаночником (композитор, фотограф, режиссер, дирижер и кто только не) Майклом Найманом аж в 2012г. Найман, большой поклонник Перселла, в своей опере рассказывает о создании и премьере "Дидоны и Энея", которая, кстати, состоялась в пансионе для девочек силами самих же воспитанниц и при участии известного певца и, возможно, даже самого Перселла, который исполнил партию чембало.

Действо невероятно красиво, лаконично и нереально. Все цвета - красный, серый, белый и черный. Все герои - куклы, одетые в геометрические бумажные костюмы. Никаких эмоций, страстей, жесты механические, гротескные, и впечатление такое, что на сцене перед тобой разыгрывают античный сюжет ожившие статуи. И на контрасте - витиеватая, причудливая музыка, звучащая ярче и полнее на таком скупом фоне.

И вот если сюжетно обе оперы связаны между собой, словно бы отражаясь друг в друге, то о музыке сказать такого не получится. Музыка Наймана однообразна и почти скучна, все сорок минут, которые длится первая опера, мелодия одна и та же. И в этом - еще один контраст, фон для музыки Перселла.

Перселл вообще получается одним из героев "DIDO". Во втором действии "Дидоны и Энея" неожиданно (впрочем, вполне в стилистике действа) звучит потрясающая ария Гения Холода из другой оперы англичанина, "Король Артур". То есть, действие крутится все-таки вокруг композитора и его оперы, а не античных героев. Находка эта, впрочем, хороша, и получившаяся многослойность спектакля вкупе с его необычным оформлением вполне достойна "Золотой маски", пять номинаций на которую у спектакля есть.

Спектакль мне напомнил хрупкий, тонкий елочный шар, раскрашенный яркими, крупными мазками. А между тем в нем много деталей, которые веселят и даже радуют полускрытыми намеками. Чего стоит Дух, одетый в смокинг (единственный цивилизованный костюм) и с манерами дворецкого, цепляющий на голову маленький красный зонтик-шапочку и расстающийся с серебряной ложкой! А когда он комично удлиняющейся рукой стучит по плечу Энея (посмотреть, как это выглядит) или с невозмутимым и каким-то хозяйским видом усмиряет Гения Холода, удерживая (поддерживая?) его за плечи, кажется, что он - единственный хозяин творящегося безобразия. А копье Энея, на которое насажены игрушечные олени, залитые красным как символ удавшейся охоты! Ну и хор, бубнящий и семенящий, словно миньоны, видимо позабавил публику.

Музыкальному и вокальному мастерству исполнителей - совершенное браво! Мои любимцы - однозначно кантратенор Владимир Магомадов (поглазеть), Евгений Ставинский, Илья Кузьмин, Ирина Костина (которая мне понравилась чуть больше Эльвиры Хохловой) и все-таки Хохлова, потому что она идеально исполнила финальную божественно красивую и самую известную арию "When I am laid in earth». О музыке даже говорить не буду, барочные оперы достаточно редки на сценах наших оперных театров, так что DIDO - must-see хотя бы по этой причине.

"DIDO" точно должна получить маску хотя бы в номинации РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ. Она умно, интересно оформлена, она -само волшебство, невесомое, изящное и бесплотное, о котором не перестаешь думать долго-долго.

Огромные фото

@темы: театр, отзывы, музыка

14:53 

О "Контрабасе"

В спектакле МХТ им.Чехова «Контрабас» сошлись два выдающихся явления нашей жизни: классическая музыка и Константин Хабенский, и уже только за это благородно изысканное сочетание спектакль стоит увидеть.

Точнее, «Контрабас» - моноспектакль, потому что почти два часа на сцене, - Основной, не Малой даже, - Хабенский один. При этом оторваться от действа невозможно. Он здесь играет на бутылках, выстукивая что-то из Моцарта, на мусоропроводе, даже на контрабасе! А еще клоунадит в лучших традициях экспрессии Филиппенко: то пытается пальто стянуть через голову, то ходит с павлиньими перьями на спине, то стирает костюм и тут же его мокрый надевает, то просто донельзя смешно пародирует Вагнера. При этом его перевоплощении даже сердце замирает, потому что в глазах Хабенского нет-нет да и промелькнет дьявольщинка, но и тут же исчезнет. На самом деле, в программке заявлен жанр спектакль: трагифарс, но какая же это трагедия? Фарс чистой воды!

Хабенский играет роль нелепого, неуклюжего и чудаковатого Контрабасиста, и сначала вообще может показаться, что режиссер Глеб Черепанов поставил спектакль не по пьесе-монологу Патрика Зюскинда, а по главе из книги Владимира Зисмана "Об оркестре и его задворках" – столько баек выдается на-гора. Анекдот про то, в чем разница между гробом и контрабасом (у гроба покойник внутри), правда, висит в воздухе, но и без него смешно.

«Контрабас» – портрет маленького человека?
Но при этом, конечно, комизм Хабенского - это так, вишенка на торте и манок для падкой на комедии публики. Контрабасист рассказывает о своей жизни, о работе в оркестре и о своем контрабасе. Начинает с того, что превозносит его, но постепенно выясняется, что на самом деле почти ненавидит, хоть и привязан к нему на всю жизнь. Контрабас, по сути, и является символом его незначительного и жалко-комичного существования. До такой степени жалкого, что даже не хватает смелости привлечь внимание сопранистки Сары (утонченной Ольги Ворониной), которая поет в том же оркестре и в которую контрабасист влюблен как школьник: даже на холодильнике выводит красным ее имя. Кажется, что он - классический пример "маленького человека", которого так часто описывают в литературе.

«Контрабас» – портрет твари дрожащей или право имеющей?
Вот только в финале спектакля оказывается, что этот «маленький человек» дорастает до другого известного литературного образа. Черепанов, всмотревшись пристально во вроде бы нелепого персонажа, видит в нем душевные глубины «твари дрожащей». Тварь тварью, но имеет право? А имеет! И надпись на холодильнике превращается из символической в страшно настоящую, потому что вот она, сопранистка Сара, любовь жизни, - в этом холодильнике, убитая и уложенная по кускам на полки, зато навсегда его.

Финал спектакля трагичнее, чем в пьесе Зюскинда. Он переворачивает все действо с ног на голову, и примерещившийся дьявольский огонек глазах Контрабасиста уже не кажется примерещившимся, а он сам - нелепым неудачником. Жутко делается от того, над чем смеялся минуту назад, и бросает в дрожь, когда понимаешь, что смеялся ведь не над смешным, а над страшным. И приходит осознание, что если терпеть всю жизнь, когда-нибудь обязательно не выдержишь и натворишь таких вещей, на какие и сам себя способным не считал.

«Контрабас» – портрет любого из нас?
А ведь у нас у каждого такой контрабас. Комплексы, от которых годами избавиться не можем. Мечты, которые остаются всегда только мечтами. Нелюбимая работа, от которой тошнит, но на которой упорно высиживаем с девяти до шести. Вот это все - это путается у нас под ногами, постоянно лезет на первый план, мешает жить. Почему мы продолжаем скрипеть на инструменте, который терпеть не можем? Почему мы, как Контрабасист, всего лишь только загадываем, как что-то изменим, но не делаем ничего?

По Зюскинду, у нас, придавленных своими контрабасами, есть выбор. По Черепанову – уже нет. Только и остается что оплакивать судьбу и мечтать – опять только мечтать! – о свободе. «Lascia ch'io pianga la cruda sorte» кротко и ангельски нежно выпевает живая Сара в эпилоге спектакля под аккомпанемент Контрабасиста.

Фарс? Нет. Трагедия.


Фото Екатерины Цветковой

@темы: отзывы, театр

Кофе с корицей

главная