Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: отзывы (список заголовков)
16:07 

О Геликон-опере

В рамках расширения театральных горизонтов на прошлой неделе осваивала Геликон-оперу. Против этого театра у меня были некоторые предубеждения, но после похода они полностью рассеялись.

Начать с того, что особенностью театра считается эпатажность постановок, шок-эффект и дерзость. К этому располагает репертуар театра, в котором кроме произведений классических композиторов много современных опер, например, Пуленка или Яначека. Достаточно, впрочем, посмотреть фото на сайте театра, чтобы понять, что как минимум художники по костюмам резвятся там на славу. Эта-то эпатажность и заставляла меня некоторое время обходить театр стороной, но когда на сайте Bigbilet я увидела билеты в Геликон в три раза дешевле, чем в МАМТ, вопрос идти или не идти отпал сам собой.

Выбралась я на два спектакля, все-таки проверенных временем: на "Царскую невесту" и "Бориса Годунова".
Отзыв на них
Конечно, наглядностью и театральностью постановки Геликона ближе к мюзиклам, чем к опере в классическом ее понимании. Но хуже они от этого не становятся, грань между эпатажем ради эпатажа и зрелищностью соблюдена, к тому же музыку и либретто никто не меняет! А что касается предубеждений... Еще Джейн Остин писала об их вреде, а она была мудрой женщиной.

Фото "БГ"

Фото "Невесты"

@темы: театр, отзывы, музыка

15:56 

О "Хованщине"

Кто-то тут обмирает по Колину Ферту, а моя новая любовь - Модест Мусоргский. Точнее, его "Хованщина", премьера которой на днях состоялась в МАМТе.

Эта опера - о стрелецком бунте семнадцатого века и о временном властвовании в Москве внязя Ивана Хованского, но еще - и в больше степени - это размышления о самой Руси, ее духе и судьбе. То есть, о судьбе нашей: Мусоргский в письме к критику В.В. Стасову крайне точно указывает на главную русскую особенность: "Ушли вперед!" – врешь, там же! Бумага, книга ушла – мы там же. Пока народ не может проверить воочию, что из него стряпают, пока не захочет сам, чтобы то или то с ним состряпалось, – там же!"

Насколько глубоко это замечание, настолько же объемна опера, которую Мусоргский называет "народной музыкальной драмой". В нее, с этими тягучими, тревожными и надрывными мелодиями и хорами, я влюбилась, и постановка в МАМТе оказалась весьма и весьма достойной; не выдающейся, как "Аида", но очень крепкой, масштабной и при этом лаконичной.

Сцена - огромный серый дощатый сарай, достойный Архстояния. В нем и происходит все действие, а еще постоянно возят телеги, раздувают самовар, моют пол или купают ребенка. Декораций по минимуму, зато на сцене почти всегда многолюдно и многоголосно. Сама постановка чуточку скучна, хотя не лишена и вынимающих душу мест. Пробирает до мурашек, например, сцена казни стрельцов, в которой те скидывают красные кафтаны на лавки и укладываются на них шеей, как на плаху, готовые к смерти. В остальном же действие разворачивается как в каком-нибудь историческом фильме, размеренно, с долгими статичными сценами и в не меняющимся антураже. Афиша оперы, наверное, оказалась более подвижна, чем сама опера.

Переживала больше не за постановку, а за исполнителей, так как попадала на второй состав. Минский гастролёр Андрей Валентий (Иван Хованский), пел неплохо, но впечатления радеющего за стрельцов "бати" не произвел. Хотя выглядел очень фактурно, к тому же очарования добавила порезанная по ходу действия ладонь. Пел на кураже и немного косил под Шаляпина Дмитрий Степанович (Досифей), прекрасно исполнила партию Марфы стажерка (!) МАМТа Наталья Зимина. Алексей Шишляв (Шакловитый) в том же образе мрачного интригана, что и в "Тоске", был невероятно хорош! Нажмиддин Мавлянов (Андрей Хованский) запомнился только тем, как отстраненно ел из кулька клубнику, прохаживаясь между готовых в смерти старообрядцев и предлагая время от времени эту клубнику то одному, то другому. К слову, он очень хороший артист, Петер Штайн даже приглашал его в постановку "Аиды" для Ла Скала, премьера которой прошла в МАМТе год назад и в которой Мавлянов пел Радамеса. Мавлянов отказался от приглашения в пользу Хованщины.

В целом, "Хованщину" можно похвалить: замечательные исполнители, исторически точные костюмы с налетом и вневременья и достаточно много психологизма. Еще бы на основной состав попасть, и счастью не будет предела.

Фото

@темы: театр, отзывы, музыка

18:57 

Доступ к записи ограничен

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
13:35 

О "Доне Карлосе" в Большом

В субботу был мой день рожденья, а в воскресенье я попала в Большой на "Дона Карлоса" с Марией Гулегиной, и это один из роскошнейших подарков, который только можно получить.

"Дон Карлос" - самая длинная опера Верди ("Сам композитор иронизировал по этому поводу: «Наконец я стал почти идеальным вагнерианцем»" - цитата с сайта БТ), и именно из-за этого история ее постановок ужасно запутана. Существует три редакции оперы: одна из пяти актов с балетом, другая из четырех актов и третья, состоящая из четырех актов с прологом, но без балета. Версия Ковент-Гарден, в которую я влюбилась, - постановка оперы в смешанной редакции (к слову, эта же версия идет в Мариинском театре), а Большой выбрал для постановки редакцию вторую, но масштаб действа при этом ничуть не уменьшился. "Дон Карлос" сам по себе очень многоплановый спектакль: политический конфликт тесно переплетен с любовным, а действие разворачивается на фоне конкретных исторических событий, так называемой Последней Итальянской войны (1556 г.), в ходе которой Франция и Испания заключают перемирие после многолетней грызни за европейское главенство.

Говоря о постановке Большого, начать хочется с воздушных и вместе с тем монументальных декораций. Пространство оформлено таким образом, что сцена и впрямь становится огромной дворцовой залой: уходящие в перспективу каменные панели создают ощущение глубины, притом что и сама сцена действительно увеличивается едва ли не вдвое. В массовых сценах сожжения еретиков или явления Филиппа II такой размах добавляет торжествености и пышности.

И декорации и костюмы выполнены в мрачных, темных тонах, соответствуя общему духу обреченности самой оперы. Как раз таки в отличие от Ковент-Гардена, в постановке Большого Елизавета и Карлос не встречаются в Фонтенбло, а к началу оперы давно уже мучаются от невозможности быть вместе. Костюмы, конечно, роскошные и совершенно в духе испанских традиций 16 века, поэтому погружение в мрачную историческую действительность полное.

Исполнители 8 февраля были прекрасны все до единого, кроме Гектора Сандоваля, молодого мексиканца, исполнявшего партию Карлоса. После Виллазона трудно представить в этой роли кого-то столь же харизматичного, но у Сандоваля оказался слабоватый лирический тенорок, немного не вязавшийся с образом благородного, храброго, но несчастно влюбленного королевского сына. В партии Елизавета пела Вероника Джиоева, обладательница восхитительного глубокого сопрано, а меццо-сопрановскую партию Эболи исполнила сопрано Мария Гулегина. Гулегина поразительна, она - будучи одна на сцене - спокойно держала весь зал Большого и после знаменитой "O don fatale" сорвала заслуженную овацию.

Баритонам и басам тоже хочется петь дифирамбы: Игорь Белосельский, Игорь Головатенко, Вячеслав Почапский - это те, на кого стоит идти на любой спектакль не раздумывая. Головатенко вообще в роли маркиза ди Позы затмевает Сандоваля, рядом они смотрелись смешно, но зато без гейских намеков Виллазона и Кинлисайда.

Несмотря на некоторую затянутость, "Дон Карлос" остается настоящей вердиевской оперой с целой россыпью красивейших арий и мотивов. В скрипичное соло из "Ella giammai m'amo" невозможно не влюбиться, в этом мотиве - вся любовь и тоска Филлипа, вынужденного быть жестоким к Элизавете. Человека, чье сердце так страдает, невозможно считать злым гением, он такая же жертва долга, как и Карлос, и сама Елизавета. Карлос и Филлип не антагонисты, но соперники, и, на мой взгляд, учитывая глубину этого персонажа, опера вполне могла бы называться "Филлип II".

Версия Большого вполне классическая, основательная и добротная. Для счастья больше и не надо!

Фото

@темы: музыка, отзывы, театр

12:40 

О "Тоске"

Начну с того, что я таки выжила. Хотя и выжата (хм, сомнительная острота). Работать с детишками здорово, но лично мне тяжело, потому что я почти не могу удержать их внимание, не хватает сил и желания заинтересовать их темой; как на уроке заставить их заниматься уроком, - вот с этим туго.

Ну ладно. Наградой за два с половиной часа мучений стала "Тоска" в театре Станиславского, и это, если честно, второй по фееричности оперный спектакль среди всех, что я пока видела (на первом "Лючия").

Во-первых, "Тоска" стала огромной неожиданностью, и приятной, потому что после пуччиниевской "Богемы" я не ждала от нее роскошной музыки и проникновенных партий, чтобы, знаете, как в "Аиде", что ни ария, то шедевр. И совершенно напрасно. Помимо знаменитейшей томительно прекрасной арии Каварадосси и не менее знаменитой Vissi d'arte в опере несколько тем (удивительно современных), от которых просто мурашки. Музыка красивейшая вся совершенно, от начала и до конца, она льется, и льется, и льется, и ты зависаешь как муха в янтаре, и три акта каждый длиной в час смотрятся на одном дыхании!

Во-вторых, как и в "Богеме", в "Тоске" много речитатива. Но сюжетно этот речитатив вписан в оперу идеально. Потому что она вообще по композиции ближе к произведениям более современного искусства, кино или тем же мюзиклам (понятно, что мюзиклы пошли от оперы, но все же). Весь второй акт - это вообще только диалог Тоски и Скарпиа, который даст фору самой лучшей сцене любого детективного фильма, а мне напомнил сцену допроса Фролло и Эсмеральды из "Notre-Dame de Paris": напряжение огромнейшее, психологии море, и театральности в ней больше, чем оперности. Заколов Скарпиа, Тоска в последний раз обращается к нему: "И это - тот, перед которым трепетал весь Рим!" и строку этувообще проговаривает, а не пропевает, и есть в этом что-то шекспировское. "Тоска" - наиболее прогрессивная опера из всех с тем самым единством места-времени-действия, которое повышает градус драматичности до необозримых высот, "включая" зрителей в действие.

На исполнителей в МАМТе жаловаться не приходится почти никогда. Наталью Мурадымову люблю, она спела превосходно, Нажмиддину Мавлянову удались, на мой взгляд, все пассажи Каварадосси, кроме главной арии, а Алексей Шишляев в роли Скарпиа - главное открытие вчерашнего похода. Он идеален в роли мучителя, этакого вальяжного, демонически привлекательного злодея (Фролло, в общем. Из него бы получился идеальный Фролло).

"Тоска" очень зрелищная. Очень. Идеальный вариант, чтобы пощекотать нервы, в общем. Если захочется расслабиться и сбросить лишний адреналин, забудьте об ужастиках и триллерах, идите лучше на "Тоску".

Фото

@темы: музыка, отзывы, театр

13:48 

О "Джоне"

У расчудесного проекта TheatreHD широченная палитра спектаклей: от шекспировской классики лондонских театров и лучших балетов нашего Большого до артхаусных и откровенных проектов. Я говорю сейчас о пластическом театре DV8 и их премьере John, спектакле, в предупреждениях к которому указываются нагота, обсценная лексика и взрослый контент.

DV8 любят будоражить общество, вытаскивая наружу все неприглядное, неполноценное и странное, от чего мы обычно отворачиваемся, и в своих постановках заставляя это неприглядное ослепительно сиять. Пример можно найти в самом знаменитом их ролике www.youtube.com/watch?v=EayAmhSsBZI, где человек без ног танцует с балериной и их танец не кажется неправильным. DV8 начинали с физических отклонений, превращая эти отклонения в особенности, а затем и в инструмент танца - как ноги для обычных танцоров, только в данном случае инструментом является отсутствие ног. В последней постановке от отклонений физических театр пришел к отклонениям психологическим.

Джон, главный герой спектакля, рассказывает историю своей жизни. Тяжелую, нелицеприятную историю маргинала, в которой через край наркотиков, выпивки и смертей. (То, от чего принято отворачиваться, помните?) Покончив с ней в первой части спектакля, вторую он посвящает описанию своего нынешнего положения и внезапно проснувшейся альтернативной сексуальной ориентации. Действие на сцене теперь разворачивается в гей-сауне и порой может шокировать на самом деле откровенными подробностями.

Но эта история, рассказанная словами, - лишь одна сторона спектакля. Взаимодействие со зрителем у DV8 строится в двух плоскостях: звуковой и пластической. Персонаж на сцене - одновременно актер, проговаривающий текст, и танцор, этот текст танцующий. Текст и танец существуют сами по себе, но и вытекают один из другого; танец иллюстрирует текст, текст рождает танец. Глядя на одного человека на сцене, я видела двоих, и никогда еще театральное действо не было таким объемным.

Пластике танцоров (актеров?) можно петь бесконечные дифирамбы: такое изумительное владение телом почти не встретить. Меня поразил, во-первых, один из монологов Джона, в котором он рассказывает что-то о своей сестре, а тело его движется в такт метроному. И контраст обычной плавной речи и четких, дерганых и вынужденных движений словно пойманного в ловушку тела, - контраст этот поразителен до мурашек. Вторая сцена - танец в сауне из серии тех, что танцуют в клубах. О да, можно закапать слюнями все вокруг: профессиональные танцоры ритмично и расслабленно двигаются под музыку.... градус повышается, мозги уплывают... Или вот диалог на сцене, Джон и какой-то парень в сауне. Они говорят о чем-то серьезном, но когда я смотрю на их контактную импровизацию, на то, как один обращается с телом другого, как со своим, как один перетекает в другого, я почти не воспринимаю их слов.

А со словами своя история: говорят об одном, а слышишь другое. Например, в монологе хозяина гей-сауны о том, сколько дерьма остается в душевых после рабочего дня; о том, как он проходил с дерьмом на плече всю смену; о том, как это дерьмо в душевых оказывается (да, да, откровенности огого сколько!) Но если дерьмо физическое заменить метафорическим, все становится серьёзнее, правильнее и отчаяннее.

И возвращаясь к откровенности. Заявленной в предупреждениях наготы хоть отбавляй: танцоры легко одеваются-раздеваются на сцене, танцуют в повязанных на бедра полотенцах - большей откровенности и быть не может. Но откровенность ли это? Единственным действительно обнаженным персонажем оказывается Джон, чью физическую наготу зрители так и не увидят, но он оказывается открыт до такой степени, что в финальном монологе голос актёра заменяется голосом настоящего Джона, чья история и положена в основу спектакля (verbatim work, называется это по-английски, то есть спектакль, основанный на реальной истории).

Все очень просто. Джон говорит о любви, и грязная, провонявшая жизнь этого бывшего бездомного и наркомана начинает сиять, превращаясь в одно растянувшееся на долгие годы усилие, на долгий зов: "Полюбите меня!" Джон прошел многое и побывал там, где не думал оказаться, и он все еще надеется найти того, кто будет его любить. Ведь мы все, все хотим только этого: чтобы нас любили. И совершенно неважно, кто мы и как проводим наши вечера: в театре или гей-сауне.

читать дальше

@темы: отзывы, театр

13:54 

Доступ к записи ограничен

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
10:38 

О "Богеме"

На праздниках выбралась с семьей в Большой театр на "Богему".

Хм, на самом деле, это только звучит впечатляюще. В реальности я скорее даже разочарована спектаклем. Не потому что это, на мой вкус, не самая интересная опера ни сюжетно, ни в плане звучания, нет. Да и слова "Большой театр" и "разочарована" почти невозможно представить в одной фразе. Тем не менее, сейчас немного поворчу.

Оперу исполняют замечательные артисты, у нас пели Динара Алиева, прима Большого, а также Ольга Кульчинская, Маттео Липпи и Игорь Головатенко. Голоса замечательные у всех, но Кульчинская единственная приятно удивила: далеко не красавица, она выглядела просто потрясающе в роли Мюзетты, и а ее голос и игра были лучшими в этой опере вообще. Остальные были настолько холодны и отстраненны, что поверить в их любовь не удалось. Алиеву я на сцене видела и знаю, что это просто ее манера держаться: по-королевски, с достоинством и осознавая свою красоту. Но в спектакле позволить себе такое вряд ли возможно.

Вторым пунктом в списке разочарований идет сама Новая сцена. В отличие от помпезного зала Старой, зал Новой выполнен в болотных тонах и лишен какой бы то ни было роскоши, похожий скорее на зальчик дома культуры какой-нибудь провинции, чем на сцену театра номер один в России. Странным для всемирно известного театра мне показалось и отсутствие субтитров на английском, хотя только рядом со мной сидели выводком испанцы и французы.

Про визуальное оформление оперы ничего плохого сказать не могу, такая сказочная и уютная красота - конек Большого. Но поскольку я видела "Богему" в театре Станиславского и знаю, как страстно можно ее исполнять, то при всем старании не могу полюбить "Богему" в Большом.

Фото

@темы: театр, отзывы, музыка

11:05 

О "Хоббите"

Последний "Хоббит" неожиданно разочаровал. Неожиданно, потому что в Питере Джексоне всегда была уверена: он-то уж точно умеет делать качественное эпическое кино. "Хоббит" эпичнее некуда, тем более что это его последняя часть, казалось бы, почва наиблагодатнейшая. Но нет, не получилось достойного окончания замечательной истории.

Основная беда фильма - его затянутость и бессюжетность. Экранизировав девять десятых "Хоббита" в первых двух частях, Джексон оставил только пару страниц книги для третьей, но их оказалось невозможным растянуть на 2.5 часа. Из-за этого, конечно, страдает композиция, точнее, ее просто нет: действие начинается с убийства Смауга прямо с середины битвы в Озерном городе, затем провисает без какого-либо напряжения до Битвы Пяти Воинств, и непонятно, что считать кульминаций: схватку Торина с Азогом или трагический финал любовной истории Фили (или Кили?) с Тауриэлью, потому что по бессмысленности они стоят друг друга. Как такового "Обратно" не случилось совсем.

Сама Битва, вынесенная в название, не сравнится с Битвой за Минас-Тирит и всеми теми прекрасными батальными сценами из "Возвращения Короля". В общем и целом неплохо, но только если не сравнивать с тем, что Джексон уже делал, а не сравнивать невозможно. Весь фильм - сплошная компьютерная игра, красивые и ненастоящие герои красиво дерутся друг с другом, но где же пронзительность предыдущих фильмов, где идея, за которую они это делают? Не те ли клишированные сентенции, которыми они разговаривают в редкие моменты передышки? "Если любовь такая, я ее не хочу!" Серьезно?

"Нет души!" хочется воскликнуть с интоницией Хабенского из "Небесного суда". Бездушность, неестественность сквозит во всем. Картонные все без исключения, даже Бильбо. Мартин Фриман создан для этой роли, но весь фильм напролет он так явно старается остаться в образе, что все его актерские таланты как на ладони. Вот он поводит носом, вот смотрит исподлобья, вот у него перехватывает дыхание, и всем ясно, что он сейчас прочистит горло и заговорит снова, потому что все это мы уже видели, потому что это, наверное, потолок его актерского мастерства, блистательного, но ограниченного.

В книге "Хоббит" было две сцены, за которую я ее любила. Первая - в которой Бильбо, задыхаясь, с последним ударом часов, ровно в десять, успевает на встречу с отрядом гномов, и Торин поражается ему: "Браво!" И вторая, где Бильбо, попрощавшись с умирающим Торином, заворачивается в одеяло с головой и плачет, одинокий и несчастный после страшной битвы. Не дождавшись первой из них в первом фильме, я и не надеялась на вторую и в режиссерских талантах Джексона немного разочаровалась. Теперь же я просто в недоумении, почему он со своим мастерством не смог снять хотя бы Битву достойно, так, чтобы сюжетные провисы не казались такими явными? Неужели из-за детского рейтинга, с которым выпустили "Битву пяти Воинств"?

Отговариваться тем, что фильм не см по себе, а часть трилогии, нельзя, ведь в первых частях был же какой-никакой сюжет, в третьем же нет ничего кроме красивой картинки. А я, если честно, от кино привыкла ждать смысла, а не просто живописных пейзажей или стадо красивых мужиков . И в "Хоббите" уж точно есть история, которую в общем не так уж сложно достойно рассказать.

@темы: отзывы

14:03 

Доступ к записи ограничен

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
12:05 

О "Лючии ди Ламмермур"

Какое счастье слушать "Лючию" в МАМТе! Обожаю оперу, обожаю их постановку, обожаю Хиблу в партии Лючии! От того, как она поет, мурашки по всему телу, дыхание перехватывает напрочь, хочется реветь и чтобы ария не кончалась. Не могу представить, как с партией справляются другие исполнительницы Музыкального театра, Лючия Хиблы совершенная: аристократическая, чуть холодная и безумно (в обоих смыслах) трагическая. Знаменитая Il dolce suono, которую все знают по "Пятому Элементу", - чистое наслаждение.

Состав оперы обычно под стать Хибле: Чингиз Аюшеев очень хорош, Энрико Дмитрия Зуева невероятно хорош (полюбоваться) (впрочем, Зуев в любой роли загляденье), а вот Артуро вчера немного подкачал. Эту партию в две строчки обычно исполняет Сергей Балашов (восхититься), делающий своего персонажа карикатурным щеголем, так что получается этакий второй Мальволию с его знаменитыми желтыми подвязками, но с великолепным голосом. Вчера же Артуро пел некий Нестеренко с аистиными ногами, выглядящий как жердь и и поющий примерно так же, то есть совершенно невыразительно, тогда как Балашов устраивал настоящий спектакль из своего появления. Верните Балашова, черти!!!

Я смотрела "Лючию" дважды и наверняка посмотрю еще, хоть с галерки, хоть откуда, эта опера идеальна; может, чуть статична по сравнению с "Аидой" (на взгляд моей мамы), но вот честное слово, мне ее ни с чем не приходит в голову сравнивать. Для меня это опера-откровение, не такая раскрученная, как "Тоска", "Богема" или "Травиата", но очень личная маленькая опера с огромной трагедией.

Красота и восторг

@темы: театр, отзывы, музыка

13:37 

"Небесный суд. Продолжение"

Ох, до чего хорош "Небесный суд. Продолжение!" Во-первых, там совращают таки неприступного красавца Хабенского. Во-вторых, совратительница - Яна Гладких, талантливейшая актриса (она гениальна в "Письмовнике", просто гениальна, не знаю, какие еще дифирамбы спеть!) и заодно коллега Хабенского по МХТ. В-третьих, новый неприступный красавец, Игорь Гордин, хорош почти так же, как и Хабенский, глаз оторвать невозможно, особенно когда в руках у него сигара или щенок дворняжки. Щенок дворняжки заслуживает отдельного восторженного упоминания, уровень милоты зашкаливает просто!

Второй сезон мини-сериала почти ничуть не хуже первого; почти - потому что вместо "Краденого солнца" поют абсолютно серые "Ундервуд". Все! Остальные изменения не портят сериал ни капельки! Да, картинка больше не эстетски серо-красная, но ведь и жизнь Андрея, центрального персонажа истории, заиграла новыми красками. Да, герои выражаются более хулиганисто, выучив такие слова как "сраный", "жопа" и даже "нихуя" (непроизнесенное, но ясно угадываемое), так ведь это все отражение их мироощущения, они больше не застегнуты наглухо, они сделались человечнее. Даже рассматриваемые судом присяжных дела касаются плотских тем: беременности одной героини и "маленьких и старых сисек" другой. Но, конечно, это только яркая обертка, в которую завернуты истории вечной любви, самопожертвования и одиночества, и кажется, в "Небесном суде" обязательно кто-нибудь должен остаться одиноким и несчастным влюбленным, например, Морфея.

Как хочется еще историй из Небесного суда! Почему хорошего обязательно должно быть немножко?!

@темы: отзывы

12:02 

Слишком много счастья для одной записи

Ужасно дожить до двадцати семи и понять, что до сих пор не умеешь краситься. И волосы толком укладывать тоже.

Осознание этих двух фактов очень расстроило вчера, до такой степени, что решила тупо залезть в интеренет с запросами "прически для полудлинных волос", "макияж для больших глаз" и прочей ерундой. Поэкспериментировала с подводкой, сделалась похожей на панду и не помню уже по каким ссылкам наткнулась на подборку образов самой прекрасной женщины на земле Кейт Бланшетт. И тут стало мне хорошо. Потому что у нее тоже крупный лоб и она тоже носит челку, а больше того потому, что всегда роскошно выглядит и делает при этом минимальный макияж! Никакой подводки для глаз (с чего я вообще решила, что это обязательный элемент боевой раскраски??)!

Вот как выглядит королева!

И - о чудо! - сотворив примерно то же у себя на лице, я сделалась даже красавицей! Так, что мне пишут: "офигенная фотка!" А я почти скачу по потолку от радости! (Господи, что еще в жизни нужно дурочке?!)

Но чудесное на этом не закончилось. Досмотрела "Географ глобус пропил". Великолепный фильм, на финальных титрах которого получаешь огромный выброс адреналина просто, так что хочется прыгать, бегать и кричать, как хорош мир, жизнь, Хабенский, и что все так, все правда, и что это и есть жизнь, самая живая жизнь в этом фильме, и, как и Служкин, оживаешь к самой последней сцене, только он остается на балконе и курит, а у тебя сердце заходится от счастья.

...а потом полночи слушаешь саундтрек к "Географу" и ревешь, слушаешь Хабенского и ревешь. Ревешь оттого, что просто все прекрасно и ПМС.

@темы: отзывы, так

12:12 

О "Евгении Онегине"

Вчера закончился мой театральный месяц!На "Онегина " я шла только ради Дмитрия Зуева и Натальи Петрожицкой: хотелось посмотреть, сколько в зуевском Дон Жуане от Онегина, а Петрожицкую просто послушать, в том же "Дон Жуане" она пела удивительно здорово.

Странное дело: слушая первые картины оперы, я чуть ли не зевала, а к последним убедилась, что она совершенно чудесна! Начало показалось сумбурным, суетным и невнятным. Много декораций, ожившие статуи и девушки-крестьянки, снующие как мышки, отвлекали и занимали слишком много места на маленькой сцене МАМТа. Онегина как такового в первом действии очень мало, и он похож больше на мистера Дарси из "Гордости и предубеждения", чем на пушкинского героя. Зуев и правда неплох в амплуа холодного щеголя с красивыми жестами, но почему он кажется таким непохожим на обаятельного Марселя из "Богемы", в которого я почти влюбилась, почему он так слишком скован? Впрочем, во втором действии он все-таки добавил экспрессии в свою роль и достойно, вполне трагично закончил оперу.

У Наталья Петрожицкой очень хорошая Татьяна, и арию с письмом она исполнила блестяще, но почему-то строки о том, что любит Онегина, спела спиной к залу. Впрочем, в этой сцене она пела лежа и на спине, и на боку, и обнимая подушку, и красиво свесив голую ножку с рампы-кровати, и зал был в восторге, по-моему.

Я уже упомянула декорации, их действительно много: белые колонны, чернеющие ко второму акту, гардероб во всю сцену, стремительно появляющийся всего на несколько минут, белые простыни, среди которых Онегин произносит знаменитую отповедь Татьяне, садовая ограда, ограничивающая перемещения героев в первой картине... Все это блестяще, красиво и театрально, но немного громоздко для МАМТа и этой по замыслу Чайковского психологической оперы. Самая лучшая, перехватывающая дыхание сцена - дуэль Онегина и Ленского. Сценография в ней удивительна: и эта рука Онегина, которую он почти готов положить на плечо Ленскому, и выстрел, который он совершает из дальнего угла сцены, и последующий полонез. Просто полонез, колонны и траурный строй, - и напряженный, тонкий и звонкий Онегин. Это напряжение струной останется в нем до конца и значительно его украсит.

Опера действительно достойная, но немного неровная, первое действие тяжелее второго, и может, именно из-за этого таким же неровным осталось впечатление. Тем не менее, отличное окончание этого безумно театрального июля!

Фото

@темы: театр, отзывы, музыка

10:42 

О "Дон Жауне"

Вот от этой оперы ожидала многого! "Дон Жуан" - последняя премьера этого богатого сезона в МАМТе. Роскошная "Аида" подняла планку достаточно высоко, да и "Майерлинг" не отстает, хоть он и балет . Но и "Дон Жуан" не та постановка, которой бояться конкуренции, не та, чтобы остаться незамеченной. По какой-то странной случайности билеты на великолепный состав можно было купить на сайте театра за неделю до спектакля, и удержаться оказалосьневозможно. Вообще, эта постановка- единственная, которую я слушала до того, как поцти смотреть ее в театр, поэтому внимания обращала не на что, а на как. В моем возрасте пора бы уже перестать задавать вопрос что, когда идешь на оперу. И так получилось, что ожидания мои в общем не оправдались. Но! Я осталась совершенно довольной !

Постановка минималистична и даже авангардна. Из всех декораций - огромная конструкция, с одной стороны которой - нагромождение фортепиано, а с другой - стена дома, сплошь увитая красным виноградом. В ходе действия артисты забираются на самый ее верх, лазают с пианино на пианино, выглядывают из обрамленных красным окон, а Дон Жуан, выдавая себя за Лепорелло, устраивается между двух фасадов, маскируясь в прямом и переносном смысле.

Казалось бы, Дмитрий Зуев - идеальный Дон Жаун: стройный, благородный, щеголеватый. Но то ли потому, что постановки не обкатана, то ли из-за усталости к концу сезона, но роль свою он не прожил, а сыграл. Как будто на поводке ходил все действие, слишком закрытый, растерявший уверенность и харизму. И это Дмитрий Зуев, за плечами у которого Князь Болконский и Евгений Онегин, он же вовсе не новичок и мечтал об этой роли достаточно долго, судя по интервью! Из-за такого исполнения главным героем оперы хочется назвать - а может, так это и есть - Лепорелло (Денис Макаров): вот уж кто был раскрепощен, вальяжен и обаятелен.

Еще одно открытие этой постановки - Наталья Петрожицкая. А ведь я записала ее в антилюбимцев театра! Роль Донны Эльвиры - полностью ее роль, она и выглядела красавицей (этот ее подбородок наконец-то не раздражал), и сыграла прекрасно, и спела так, что я наконец-то услышала ее и даже полюбила! Столько же комплиментов заслуживает Инна Клочко, исполнившая партию Церлины. С сильным голосом и немного опереточной, гротескной манерой играть, она тем не менее чувствовала себя на сцене абсолютно свободно, поймав тот кураж, которого не хватило Дмитрию Зуеву. Очень хотелось бы чаще видеть ее на сцене МАМТа.

Ну и о звезде театра, Хибле Герзмаве. Она восхитительна. На голову выше остальных артистов, слушать ее - изысканнейшее удовольствие. Безупречная игра и мастерское исполнение коронной арии донны Анны - это то, ради чего вообще можно смотреть "Дон Жуана" в МАМТе.

Тем не менее, сама постановка немного сумбурна и тяжела для восприятия. Слишком много движения, суеты там, где можно без этого обойтись (минимализм же!) и в то же время отсутствие важных деталей, таких, например, как в сцене Дон Жуана и Лепорелло во втором действии. Герои должны поменяться одеждой и соответственно, чуть изменить голоса, чтобы выдать себя за другого. Но одеждой они меняются дважды и в конце концов так и остаются в своей, а до голосов вообще не доходит.

На самом деле, эту постановку хочется увидеть спустя, скажем, полгода, когда ее немного почистят и причешут, а артисты полностью овладеют ролями. Потому что "Дон Жуан" слишком хорош, чтобы допускать помарки в его постановке.

Фото

@темы: музыка, отзывы, театр

10:02 

О "Сказках Гофмана"

Сходила на "Сказки Гофмана" (МАМТ), и не могу понять, что с ними не так. Исполнители отличнейшие (кроме Лилии Гайсиной, не понравилось, как она спела ту самую арию механической куклы), чудесные декорации и костюмы, необычное решение начала и завершения оперы, но чего-то не хватает. И назвать проходной ее невозможно, и восхищаться не получается. Наверное, нет единства места-времени, нет цельной истории, и не ловишь себя на том, что вся - в действии, там, на сцене, с героями.

@темы: отзывы, музыка, театр

11:43 

О "Буре"

"Бурю" показывают в рамках Летнего театрального фестиваля проекта TheatreHD, то есть - транслируют запись в некоторых российских кинотеатрах. И это именно тот спектакль, который смотреть стоит обязательно, это феерия, красочная, легкая, смешная почти до абсурда! "Буря", сыгранная практически под открытым небом, полностью передает дух эпохи, какой она показана во "Влюбленном Шекспире", и если бы герои фильма ставили не "Ромео и Джульетту", а другую пиесу, то это точно, несомненно, обязательно была бы "Буря".

Спектакль удивительно красив! На сцене - две колонны красного с золотыми прожилками мрамора и два куска того же мрамора, но какую теплую, роскошную атмосферу они создают с первых секунд действа! Остальные декорации - задник в виде кабинетной стены, лестница полированного дерева и чердачок, по сюжету - пещера Просперо - усиливают это ощущение тепла, обжитости и волшебства. Но кто сказал, что сценой можно ограничиться? Герои пьесы разгуливают по партеру, выходят на сцену прямиком из зала, расталкивая бедняг(?) зрителей локтями, трепля их по голове и даже пытаясь на них плеваться. В сцене самой бури вся сцена стала палубой терпящего бедствие корабля, в то время как крохотный макет этого корабля плыл на руках статистов над головами зрителей.

Сам спектакль не так прост - актеры поют, танцуют, карабкаются по декорациям, используют куклы-марионетки и маски, и от этого совершенно пропадает дух приземленности, обыденности, и понимаешь, что и тебя унесло этой бурей на волшебный остров, и становится легко, весело и тепло.

Актеры бесподобны, звезда спектакля, конечно, Колин Морган, исполняюший Ариэля, духа воздуха. Он - существо, он невесом, бесплотен и абсолютно лишен человеческой природы и эмоций на все эти три часа; он летает по сцене, по залу, чуть устает к концу спектакля, но держится превосходно и держит весь спектакль. Конечно, конечно, в сцене танца, он позволяет себе немного слишком эротично не сводить глаз с Фердинанда и даже собственнически притягивать его к себе, почти ревнуя к Миранде, но это - дань его подведенным розовым глазам и общей почти-не-пошлости постановки. И да, когда тебя называют "нежным, деликатным, ласковым", будь то даже хозяин, но и - человек, трудно таким не оказаться в самом деле.

Удивительно красива Миранда, до невозможности похожая на Билли Пайпер, с фарфоровым, кукольными лицом, светлыми кудряшками и боевым характером. Отличный Фердинанд, некрасивый, но обаятельный простачок-блондин, который харизмой затмевает свою некрасивость (Ох, Фердинанд/Ариэль - ОТП этой постановки. Хотя полно намеков и на то, что Просперо таки поебывает Ариэля, вовсе этого не скрывая). Чудесный Калибан, копия Создания из "Франкенштейна", чуть проще, но и чуть отвратительнее. Это он почти плюет на зрителей, он - олицетворение всего низменного в "Буре", он - антагонист Ариэля, и он - драгоценность этой пьесы.

Остальные герои стары для того, чтобы капать на них слюнями, прекрасны все до единого, но лучше всех Роджер Аллам, тот самый Просперо, насылающий бурю и на герцогский корабль, продумывающий и осуществляющий встречу и соединение двух сердец, свое возвращение в Милан и месть брату Антонио, которого тут же великодушно прощает. О том, что "Буря" не только комедия, но и трагедия, напоминает последний монолог Просперо, его последние строки. Желая прощения грехов себе, он просит об их отпущении зрителей, он отдает себя их - нашему - суду и срывает заслуженные аплодисменты.

Кажется, не покривлю душой, если скажу. что "Буря" - лучший спектакль у theatre HD, и какое счастье, что его можно купить на DVD. Его ценность абсолютно точно выше, чем та, что стоит на билете или коробке ДВД.

Фото

@темы: отзывы, театр

15:58 

Об "Одиноком мужчине"

Ну что, посмотрела, поревела. Фильм прекрасен от и до, не посмотреть, что снят дизайнером Томом Фордом. Столько в нем любви и боли, столько настоящих трогательных моментов, от которых слезы из глаз - просто на раз. Я разрыдалась на сцене, в которой Джордж нюхает собачий лоб, на минуту возвращая воспоминания о своей прошлой, счастливой жизни с Джимом, собаками, книгами и пляжами. И на финальной, конечно, а кто бы не.

Колин Ферт в этом фильме играет гея, да-да, кажется, наименее вероятный из возможных кандидатур на эту роль. Но играет тем не менее замечательно, вообще блистательны все актеры - и волшебная Джулианна Мур - без исключения. Даже русская озвучка, что говорить, на высоте, обошлось без стандартных голосов. И да, это фильм о гомосексуальной любви, лишенный даже намека на эротические сцены. Он чистый, настоящий и поэтому очень сильный.

@темы: отзывы

11:09 

О "Тангейзере"

Вчера начался мой личный театральный марафон. Так получилось, что в порыве интереса к опере и прочим театральным действам я накупила билетов в театр на июль в таком количестве, чтобы смотреть спектакли каждую неделю и даже чуть чаще. Большинство спектаклей в МАМТе, и первым был "Тангейзер", длинющая опера Вагнера, на которой я побывала вчера.

Посмотреть ее захотелось исключительно из-за красивейших костюмов на фото в анонсе оперы на сайте театра. Сюжет, длительность и даже время начала оказались неожиданностью, и как хорошо, что я добежала до театра к половине седьмого, а не к семи, иначе опять пришлось бы смотреть первый акт из бельэтажа!

Как и Лоэнгрин, еще одна вагнеровская опера, "Тангейзер" основан на немецких рыцарских легендах: горы, замки, тоскующие девицы и волшебство. Тангейзером называют рыцаря Генриха, оставившего род людской ради телесных удовольствий с богиней Венерой. Но у Венеры рыцарю становится скучно, он довольно грубо бросает ее и возвращается на землю. На земле, среди вновь обретенных друзей, начинает превозносить плотскую сторону любви, за что его объявляют грешником и доводят мятущегося рыцаря до предпоследней степени истерики, из-за чего он отправляется в Рим просить прощение у Папы. Папа прощения не дает, у Тангейзера истерика в последней стадии, но прощение для него вымаливает Елизавета, невинная влюбленная в него девушка. Тангейзер умирает прощенным.

В таком пересказе сюжет оперы представляется скорее комичным, чем трагичным (в наше-то распущенное время!:)), но сама опера - как прозрачный хруталь, драгоценный, увесистый и сияющий мощным внутренним светом. Музыка прекрасная от первой до последней ноты, шикарнейшая увертюра, многие арии Венеры, Елизаветы, Вольфрама и других рыцарей невероятно красивы. Постановка в МАМТЕ чудесна, таинственна, полностью передающая дух легенд и сказаний рыцарской Германии: проекция гор на заднем плане, череда ступающих паломников, чьи силуэты чуть размыты, огромная библиотека - буквально от пола до потолка - в замковом зале и, конечно, платья всех без исключения дам!

Единственное, что показалось странным и раздражало, - сам Тангейзер. Ни разу в МАМТе не слышала такого квакающего, отчаянно, почти комично, артикулирующего баритона. Им оказался Майкл Путч, то ли он приболел, то ли просто выучка другая, но пел он очень трудно. Да и сам образ Тангейзера, не могущего найти себе места ни на земле, ни среди богов, постоянно на надрыве, ломающего руки, совершающего много ненужных исступленных жестов, сделася еще почти комичным и избалованным (чтобы не сказать "с жиру бесящимся"). Венера не впечатлила тоже, оказавшись похожа к концу первого акта на лохматую проститутку-скандалистку, заявляющую права на клиента.

Самым лучшим исполнителем оказалась Наталья Мурадымова: живая, яркая, с сильнейшим вокалом и без малейшей наигранности почему остальные не могут петь, кк она!

От оперы осталось много впечталений, и с правильными исполнителями она - восторг!

Фото

@темы: театр, отзывы, музыка

14:23 

"Небесный суд"

Очень давно хочу рассказать об этом фильме, но банально не доходят руки. К тому же, писать о чем-то, что любишь всем сердцем, от чего в восторге, очень трудно. Кроме невнятных восторженных междометий, в голову не приходит ничего, что могло бы описать, в каком я восхищении от этого фильма.

Наткнулась на него в Цыцыном избранном, не помню, у кого, но теперь по гроб жизни благодарна этому человеку, потому что узнать об этом фильме без наводки почти невозможно. "Небесный суд" вышел в 2012, но громкой премьеры не было, что странно, ведь главные роли играют Хабенский с Пореченковым и замечательная Дапкунайте. Его сейчас очень часто показывают по TV1000, да и то только первую часть, хотя в оригинале это двухсерийный фильм. Но кто сейчас смотрит телевизор!

В общем, знают об этом фильме полтора человека, а ведь это настоящий шедевр! Очень умный, стильный, блестяще сыгранный и пронзительный фильм о том, как трудно отпустить от себя любимого человека и позволить ему быть счастливым с другим. Когда смотрю, не могу отделаться от мысли, что Константин Хабенский сыграл в нем спустя три года после смерти жены, а ведь сюжет фильма - его история, вывернутая наизнанку: герои Хабенского и Пореченкова, сотрудники небесной канцелярии прокурор Андрей и адвокат Веня, решают, в ад или в рай отправить Никиту. А умирает Никита через пять минут после того, как сделал предложение вдове Андрея...

В фильме много Хабенского и Пореченкова, и просто смотреть, как они играют, огромное удовольствие. Много смешных сценок, за которыми легко спрятать пафос истории. Но лучше всего то, что Алене Званцовой, режиссеру и сценаристу, удалось уловить главное. Жизнь, смерть и любовь - все так, как в этом фильме.

@темы: отзывы

Кофе с корицей

главная