Записи с темой: отзывы (список заголовков)
12:02 

Слишком много счастья для одной записи

Ужасно дожить до двадцати семи и понять, что до сих пор не умеешь краситься. И волосы толком укладывать тоже.

Осознание этих двух фактов очень расстроило вчера, до такой степени, что решила тупо залезть в интеренет с запросами "прически для полудлинных волос", "макияж для больших глаз" и прочей ерундой. Поэкспериментировала с подводкой, сделалась похожей на панду и не помню уже по каким ссылкам наткнулась на подборку образов самой прекрасной женщины на земле Кейт Бланшетт. И тут стало мне хорошо. Потому что у нее тоже крупный лоб и она тоже носит челку, а больше того потому, что всегда роскошно выглядит и делает при этом минимальный макияж! Никакой подводки для глаз (с чего я вообще решила, что это обязательный элемент боевой раскраски??)!

Вот как выглядит королева!

И - о чудо! - сотворив примерно то же у себя на лице, я сделалась даже красавицей! Так, что мне пишут: "офигенная фотка!" А я почти скачу по потолку от радости! (Господи, что еще в жизни нужно дурочке?!)

Но чудесное на этом не закончилось. Досмотрела "Географ глобус пропил". Великолепный фильм, на финальных титрах которого получаешь огромный выброс адреналина просто, так что хочется прыгать, бегать и кричать, как хорош мир, жизнь, Хабенский, и что все так, все правда, и что это и есть жизнь, самая живая жизнь в этом фильме, и, как и Служкин, оживаешь к самой последней сцене, только он остается на балконе и курит, а у тебя сердце заходится от счастья.

...а потом полночи слушаешь саундтрек к "Географу" и ревешь, слушаешь Хабенского и ревешь. Ревешь оттого, что просто все прекрасно и ПМС.

@темы: отзывы, так

12:12 

О "Евгении Онегине"

Вчера закончился мой театральный месяц!На "Онегина " я шла только ради Дмитрия Зуева и Натальи Петрожицкой: хотелось посмотреть, сколько в зуевском Дон Жуане от Онегина, а Петрожицкую просто послушать, в том же "Дон Жуане" она пела удивительно здорово.

Странное дело: слушая первые картины оперы, я чуть ли не зевала, а к последним убедилась, что она совершенно чудесна! Начало показалось сумбурным, суетным и невнятным. Много декораций, ожившие статуи и девушки-крестьянки, снующие как мышки, отвлекали и занимали слишком много места на маленькой сцене МАМТа. Онегина как такового в первом действии очень мало, и он похож больше на мистера Дарси из "Гордости и предубеждения", чем на пушкинского героя. Зуев и правда неплох в амплуа холодного щеголя с красивыми жестами, но почему он кажется таким непохожим на обаятельного Марселя из "Богемы", в которого я почти влюбилась, почему он так слишком скован? Впрочем, во втором действии он все-таки добавил экспрессии в свою роль и достойно, вполне трагично закончил оперу.

У Наталья Петрожицкой очень хорошая Татьяна, и арию с письмом она исполнила блестяще, но почему-то строки о том, что любит Онегина, спела спиной к залу. Впрочем, в этой сцене она пела лежа и на спине, и на боку, и обнимая подушку, и красиво свесив голую ножку с рампы-кровати, и зал был в восторге, по-моему.

Я уже упомянула декорации, их действительно много: белые колонны, чернеющие ко второму акту, гардероб во всю сцену, стремительно появляющийся всего на несколько минут, белые простыни, среди которых Онегин произносит знаменитую отповедь Татьяне, садовая ограда, ограничивающая перемещения героев в первой картине... Все это блестяще, красиво и театрально, но немного громоздко для МАМТа и этой по замыслу Чайковского психологической оперы. Самая лучшая, перехватывающая дыхание сцена - дуэль Онегина и Ленского. Сценография в ней удивительна: и эта рука Онегина, которую он почти готов положить на плечо Ленскому, и выстрел, который он совершает из дальнего угла сцены, и последующий полонез. Просто полонез, колонны и траурный строй, - и напряженный, тонкий и звонкий Онегин. Это напряжение струной останется в нем до конца и значительно его украсит.

Опера действительно достойная, но немного неровная, первое действие тяжелее второго, и может, именно из-за этого таким же неровным осталось впечатление. Тем не менее, отличное окончание этого безумно театрального июля!

Фото

@темы: театр, отзывы, музыка

10:42 

О "Дон Жауне"

Вот от этой оперы ожидала многого! "Дон Жуан" - последняя премьера этого богатого сезона в МАМТе. Роскошная "Аида" подняла планку достаточно высоко, да и "Майерлинг" не отстает, хоть он и балет . Но и "Дон Жуан" не та постановка, которой бояться конкуренции, не та, чтобы остаться незамеченной. По какой-то странной случайности билеты на великолепный состав можно было купить на сайте театра за неделю до спектакля, и удержаться оказалосьневозможно. Вообще, эта постановка- единственная, которую я слушала до того, как поцти смотреть ее в театр, поэтому внимания обращала не на что, а на как. В моем возрасте пора бы уже перестать задавать вопрос что, когда идешь на оперу. И так получилось, что ожидания мои в общем не оправдались. Но! Я осталась совершенно довольной !

Постановка минималистична и даже авангардна. Из всех декораций - огромная конструкция, с одной стороны которой - нагромождение фортепиано, а с другой - стена дома, сплошь увитая красным виноградом. В ходе действия артисты забираются на самый ее верх, лазают с пианино на пианино, выглядывают из обрамленных красным окон, а Дон Жуан, выдавая себя за Лепорелло, устраивается между двух фасадов, маскируясь в прямом и переносном смысле.

Казалось бы, Дмитрий Зуев - идеальный Дон Жаун: стройный, благородный, щеголеватый. Но то ли потому, что постановки не обкатана, то ли из-за усталости к концу сезона, но роль свою он не прожил, а сыграл. Как будто на поводке ходил все действие, слишком закрытый, растерявший уверенность и харизму. И это Дмитрий Зуев, за плечами у которого Князь Болконский и Евгений Онегин, он же вовсе не новичок и мечтал об этой роли достаточно долго, судя по интервью! Из-за такого исполнения главным героем оперы хочется назвать - а может, так это и есть - Лепорелло (Денис Макаров): вот уж кто был раскрепощен, вальяжен и обаятелен.

Еще одно открытие этой постановки - Наталья Петрожицкая. А ведь я записала ее в антилюбимцев театра! Роль Донны Эльвиры - полностью ее роль, она и выглядела красавицей (этот ее подбородок наконец-то не раздражал), и сыграла прекрасно, и спела так, что я наконец-то услышала ее и даже полюбила! Столько же комплиментов заслуживает Инна Клочко, исполнившая партию Церлины. С сильным голосом и немного опереточной, гротескной манерой играть, она тем не менее чувствовала себя на сцене абсолютно свободно, поймав тот кураж, которого не хватило Дмитрию Зуеву. Очень хотелось бы чаще видеть ее на сцене МАМТа.

Ну и о звезде театра, Хибле Герзмаве. Она восхитительна. На голову выше остальных артистов, слушать ее - изысканнейшее удовольствие. Безупречная игра и мастерское исполнение коронной арии донны Анны - это то, ради чего вообще можно смотреть "Дон Жуана" в МАМТе.

Тем не менее, сама постановка немного сумбурна и тяжела для восприятия. Слишком много движения, суеты там, где можно без этого обойтись (минимализм же!) и в то же время отсутствие важных деталей, таких, например, как в сцене Дон Жуана и Лепорелло во втором действии. Герои должны поменяться одеждой и соответственно, чуть изменить голоса, чтобы выдать себя за другого. Но одеждой они меняются дважды и в конце концов так и остаются в своей, а до голосов вообще не доходит.

На самом деле, эту постановку хочется увидеть спустя, скажем, полгода, когда ее немного почистят и причешут, а артисты полностью овладеют ролями. Потому что "Дон Жуан" слишком хорош, чтобы допускать помарки в его постановке.

Фото

@темы: музыка, отзывы, театр

10:02 

О "Сказках Гофмана"

Сходила на "Сказки Гофмана" (МАМТ), и не могу понять, что с ними не так. Исполнители отличнейшие (кроме Лилии Гайсиной, не понравилось, как она спела ту самую арию механической куклы), чудесные декорации и костюмы, необычное решение начала и завершения оперы, но чего-то не хватает. И назвать проходной ее невозможно, и восхищаться не получается. Наверное, нет единства места-времени, нет цельной истории, и не ловишь себя на том, что вся - в действии, там, на сцене, с героями.

@темы: отзывы, музыка, театр

11:43 

О "Буре"

"Бурю" показывают в рамках Летнего театрального фестиваля проекта TheatreHD, то есть - транслируют запись в некоторых российских кинотеатрах. И это именно тот спектакль, который смотреть стоит обязательно, это феерия, красочная, легкая, смешная почти до абсурда! "Буря", сыгранная практически под открытым небом, полностью передает дух эпохи, какой она показана во "Влюбленном Шекспире", и если бы герои фильма ставили не "Ромео и Джульетту", а другую пиесу, то это точно, несомненно, обязательно была бы "Буря".

Спектакль удивительно красив! На сцене - две колонны красного с золотыми прожилками мрамора и два куска того же мрамора, но какую теплую, роскошную атмосферу они создают с первых секунд действа! Остальные декорации - задник в виде кабинетной стены, лестница полированного дерева и чердачок, по сюжету - пещера Просперо - усиливают это ощущение тепла, обжитости и волшебства. Но кто сказал, что сценой можно ограничиться? Герои пьесы разгуливают по партеру, выходят на сцену прямиком из зала, расталкивая бедняг(?) зрителей локтями, трепля их по голове и даже пытаясь на них плеваться. В сцене самой бури вся сцена стала палубой терпящего бедствие корабля, в то время как крохотный макет этого корабля плыл на руках статистов над головами зрителей.

Сам спектакль не так прост - актеры поют, танцуют, карабкаются по декорациям, используют куклы-марионетки и маски, и от этого совершенно пропадает дух приземленности, обыденности, и понимаешь, что и тебя унесло этой бурей на волшебный остров, и становится легко, весело и тепло.

Актеры бесподобны, звезда спектакля, конечно, Колин Морган, исполняюший Ариэля, духа воздуха. Он - существо, он невесом, бесплотен и абсолютно лишен человеческой природы и эмоций на все эти три часа; он летает по сцене, по залу, чуть устает к концу спектакля, но держится превосходно и держит весь спектакль. Конечно, конечно, в сцене танца, он позволяет себе немного слишком эротично не сводить глаз с Фердинанда и даже собственнически притягивать его к себе, почти ревнуя к Миранде, но это - дань его подведенным розовым глазам и общей почти-не-пошлости постановки. И да, когда тебя называют "нежным, деликатным, ласковым", будь то даже хозяин, но и - человек, трудно таким не оказаться в самом деле.

Удивительно красива Миранда, до невозможности похожая на Билли Пайпер, с фарфоровым, кукольными лицом, светлыми кудряшками и боевым характером. Отличный Фердинанд, некрасивый, но обаятельный простачок-блондин, который харизмой затмевает свою некрасивость (Ох, Фердинанд/Ариэль - ОТП этой постановки. Хотя полно намеков и на то, что Просперо таки поебывает Ариэля, вовсе этого не скрывая). Чудесный Калибан, копия Создания из "Франкенштейна", чуть проще, но и чуть отвратительнее. Это он почти плюет на зрителей, он - олицетворение всего низменного в "Буре", он - антагонист Ариэля, и он - драгоценность этой пьесы.

Остальные герои стары для того, чтобы капать на них слюнями, прекрасны все до единого, но лучше всех Роджер Аллам, тот самый Просперо, насылающий бурю и на герцогский корабль, продумывающий и осуществляющий встречу и соединение двух сердец, свое возвращение в Милан и месть брату Антонио, которого тут же великодушно прощает. О том, что "Буря" не только комедия, но и трагедия, напоминает последний монолог Просперо, его последние строки. Желая прощения грехов себе, он просит об их отпущении зрителей, он отдает себя их - нашему - суду и срывает заслуженные аплодисменты.

Кажется, не покривлю душой, если скажу. что "Буря" - лучший спектакль у theatre HD, и какое счастье, что его можно купить на DVD. Его ценность абсолютно точно выше, чем та, что стоит на билете или коробке ДВД.

Фото

@темы: отзывы, театр

15:58 

Об "Одиноком мужчине"

Ну что, посмотрела, поревела. Фильм прекрасен от и до, не посмотреть, что снят дизайнером Томом Фордом. Столько в нем любви и боли, столько настоящих трогательных моментов, от которых слезы из глаз - просто на раз. Я разрыдалась на сцене, в которой Джордж нюхает собачий лоб, на минуту возвращая воспоминания о своей прошлой, счастливой жизни с Джимом, собаками, книгами и пляжами. И на финальной, конечно, а кто бы не.

Колин Ферт в этом фильме играет гея, да-да, кажется, наименее вероятный из возможных кандидатур на эту роль. Но играет тем не менее замечательно, вообще блистательны все актеры - и волшебная Джулианна Мур - без исключения. Даже русская озвучка, что говорить, на высоте, обошлось без стандартных голосов. И да, это фильм о гомосексуальной любви, лишенный даже намека на эротические сцены. Он чистый, настоящий и поэтому очень сильный.

@темы: отзывы

11:09 

О "Тангейзере"

Вчера начался мой личный театральный марафон. Так получилось, что в порыве интереса к опере и прочим театральным действам я накупила билетов в театр на июль в таком количестве, чтобы смотреть спектакли каждую неделю и даже чуть чаще. Большинство спектаклей в МАМТе, и первым был "Тангейзер", длинющая опера Вагнера, на которой я побывала вчера.

Посмотреть ее захотелось исключительно из-за красивейших костюмов на фото в анонсе оперы на сайте театра. Сюжет, длительность и даже время начала оказались неожиданностью, и как хорошо, что я добежала до театра к половине седьмого, а не к семи, иначе опять пришлось бы смотреть первый акт из бельэтажа!

Как и Лоэнгрин, еще одна вагнеровская опера, "Тангейзер" основан на немецких рыцарских легендах: горы, замки, тоскующие девицы и волшебство. Тангейзером называют рыцаря Генриха, оставившего род людской ради телесных удовольствий с богиней Венерой. Но у Венеры рыцарю становится скучно, он довольно грубо бросает ее и возвращается на землю. На земле, среди вновь обретенных друзей, начинает превозносить плотскую сторону любви, за что его объявляют грешником и доводят мятущегося рыцаря до предпоследней степени истерики, из-за чего он отправляется в Рим просить прощение у Папы. Папа прощения не дает, у Тангейзера истерика в последней стадии, но прощение для него вымаливает Елизавета, невинная влюбленная в него девушка. Тангейзер умирает прощенным.

В таком пересказе сюжет оперы представляется скорее комичным, чем трагичным (в наше-то распущенное время!:)), но сама опера - как прозрачный хруталь, драгоценный, увесистый и сияющий мощным внутренним светом. Музыка прекрасная от первой до последней ноты, шикарнейшая увертюра, многие арии Венеры, Елизаветы, Вольфрама и других рыцарей невероятно красивы. Постановка в МАМТЕ чудесна, таинственна, полностью передающая дух легенд и сказаний рыцарской Германии: проекция гор на заднем плане, череда ступающих паломников, чьи силуэты чуть размыты, огромная библиотека - буквально от пола до потолка - в замковом зале и, конечно, платья всех без исключения дам!

Единственное, что показалось странным и раздражало, - сам Тангейзер. Ни разу в МАМТе не слышала такого квакающего, отчаянно, почти комично, артикулирующего баритона. Им оказался Майкл Путч, то ли он приболел, то ли просто выучка другая, но пел он очень трудно. Да и сам образ Тангейзера, не могущего найти себе места ни на земле, ни среди богов, постоянно на надрыве, ломающего руки, совершающего много ненужных исступленных жестов, сделася еще почти комичным и избалованным (чтобы не сказать "с жиру бесящимся"). Венера не впечатлила тоже, оказавшись похожа к концу первого акта на лохматую проститутку-скандалистку, заявляющую права на клиента.

Самым лучшим исполнителем оказалась Наталья Мурадымова: живая, яркая, с сильнейшим вокалом и без малейшей наигранности почему остальные не могут петь, кк она!

От оперы осталось много впечталений, и с правильными исполнителями она - восторг!

Фото

@темы: театр, отзывы, музыка

14:23 

"Небесный суд"

Очень давно хочу рассказать об этом фильме, но банально не доходят руки. К тому же, писать о чем-то, что любишь всем сердцем, от чего в восторге, очень трудно. Кроме невнятных восторженных междометий, в голову не приходит ничего, что могло бы описать, в каком я восхищении от этого фильма.

Наткнулась на него в Цыцыном избранном, не помню, у кого, но теперь по гроб жизни благодарна этому человеку, потому что узнать об этом фильме без наводки почти невозможно. "Небесный суд" вышел в 2012, но громкой премьеры не было, что странно, ведь главные роли играют Хабенский с Пореченковым и замечательная Дапкунайте. Его сейчас очень часто показывают по TV1000, да и то только первую часть, хотя в оригинале это двухсерийный фильм. Но кто сейчас смотрит телевизор!

В общем, знают об этом фильме полтора человека, а ведь это настоящий шедевр! Очень умный, стильный, блестяще сыгранный и пронзительный фильм о том, как трудно отпустить от себя любимого человека и позволить ему быть счастливым с другим. Когда смотрю, не могу отделаться от мысли, что Константин Хабенский сыграл в нем спустя три года после смерти жены, а ведь сюжет фильма - его история, вывернутая наизнанку: герои Хабенского и Пореченкова, сотрудники небесной канцелярии прокурор Андрей и адвокат Веня, решают, в ад или в рай отправить Никиту. А умирает Никита через пять минут после того, как сделал предложение вдове Андрея...

В фильме много Хабенского и Пореченкова, и просто смотреть, как они играют, огромное удовольствие. Много смешных сценок, за которыми легко спрятать пафос истории. Но лучше всего то, что Алене Званцовой, режиссеру и сценаристу, удалось уловить главное. Жизнь, смерть и любовь - все так, как в этом фильме.

@темы: отзывы

19:14 

О балете

Пока стивобаки чуть отпустили, могу написать о балете-чуде, на котором была в прошлую пятницу. В МАМТе был вечер одноактных балетов, и хоть каждый из них длился не дольше сорока минут, впечатлений они оставили ворох!

Первым танцевали "Первую вспышку". Он совершенно прекрасен и по пластике и по музыке. На сцене постоянно несколько солистов, и почти все движения выполняли каскадом, а это всегда завораживает! Балет современный, полуконтемп-полупластический спектакль, с непростой и не сразу понятной хореографией, хотя это черта всех современных постановок. Но всегда это - триумф тела, яркость чувств и переживаний, новые возможности и выход за рамки, вседозволенность. "Первая вспышка", мне кажется, именно о зарождении нового, небывалого и необычного. Я влюбилась в концерт для виолончели Сибелиуса, музыка божественна!
Фото

Второй был "В лесу" с чудесными, словно из цветной ртути, костюмами и с чуть меньшим количеством напряжения, чем "Вспышка". Музыку из него слушаю тоже на повторе.
Еще фото


А третий балет... балет испанского хореографа под испанскую музыку со стихами на испанском - как я не умерла от восторга?! "За вас приемлю смерть" откровенный, смешивающий разные эпохи, говорящий ярко и точно о самом главном: о жертвовании в любви. Строфы стиха перемежаются с балетными партиями, и из трех он ближе остальных к классическому балету, к спектаклю даже: в одной из сцен танцоры, одетые в монашеские рясы, вышли с кадилами. Балет этот - иллюстрация истории о безответной любви в средневековой Европы с ее широкими платьями на кринолинах, балами и придворной жизнью, но также и о универсальности этой истории, о том, что "ничто не ново под луной".
И еще

Все три балета невероятно хороши, эйфория не проходит долго, и как же хочется смотреть еще, еще!

@темы: отзывы, театр

11:52 

О музыке

Все забываю рассказать о Стефани д'Устрак, а она просто восхитительная. На ее концерт попала почти случайно, покупая билеты на Хиблу Герзмаву. Почему-то ее имя показалось знакомым, это потом я поняла, что перепутала ее с Натали Дессей. Но Стефани так очаровательно улыбалась на афише, что я даже не сомневалась, что будет скучно.

В жизни дУстрак совершенно такая же, как этой фото (единственной, кстати, остальные ее фотографии совершенно невзрачные): статная, легкая, с открытой улыбкой и расчудесным голосом. Я слушала достаточно меццо-сопрано и не могу сказать, что мне очень нравится этот регистр, но именно ее голос потрясающий, сильный, звонкий, владеет она им прекрасно. Как раз то, что нужно для исполнителя барочной, сложной, вычурной музыки. К сожалению, Большой зал Консерватории был заполнен только на три четверти (второй амфитеатр даже не открыли), да еще велась запись для "Орфея" и зрителей просили не аплодировать между частями произведений, поэтому атмосфера была несколько напряженной. Но эта прекрасная женщина пела мастерски, да и выглядела божественно: с копной черных волос, широкой улыбкой, сияющей, благородной, настоящей аристократкой.

@темы: музыка, отзывы

17:58 

О прекрасном

"Итальянка в Алжире" - must-see вот просто! Такого смешного, веселого и красочного спектакля давно не видела! Артисты все до единого выкладываются по полной, особенно Максим Миронов и Роман Улыбин, они играют так, как не снилось многим театральным актерам, и поют потрясающе! У Миронова красивейший тенор, сам он строен, пластичен и харизматичен и ни на секунду не выходит из образа преувеличенно романтичного вьюноши; внутри у него словно моторчик, и на одном дыхании он отыграл весь спектакль, исполнив несколько красивейших солных партий так, что хотелось слушать только его, чего уж там. Но! Романа Улыбина тоже невозможно не полюбить в роли Мустафы, и не потому даже, что он вылезает из ванны в одних трусах прямо на сцене, одевается в шикарные одежды, исполняя при этом сложную партию (хотя и за это тоже). Видно, что ему, как и Миронову, доставляет удовольствие дурачиться, плясать, веселиться на сцене, и его запал передается тебе просто на раз.

Сама опера - как букет огромных ярких ароматных цветов, который тебе неожиданно суют в руки, раз - и уже с ног до головы окутана его ароматом, цветы лезут в нос, и ты смеешься от радости: как все просто и легко!

Фото

@темы: музыка, отзывы, театр

15:17 

Доступ к записи ограничен

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
14:31 

Об "Аиде"

Каким счастьем оказалась вчера новая "Аида" в МАМТе! Как здорово, что мы пошли всей семьей да еще и на премьеру! Сама бы я не решилась, но папа предложил, а у меня не оказалось подарка ни ему на день Рожденья, ни остальной семье на 8 Марта, поэтому отделалась билетами с огромной переплатой, но оно того стоило!

Нам повезло попасть на премьеру этого абсолютно нового спектакль в МАМТе, который поставили Петер Штайн (да, я как-то засматривалась на его балеты и тихо поскуливала от зависти). Спектакль потрясающий по красоте, пластике и сценографии. Декорации, лаконичные и сложные, менялись к каждому акту и подошли бы любой фантастической утопии: в сцене суда, например, на фоне абсолютно черного пространства белели два изгиба ярко-белой, светящейся изнутри , и плывшие по ней судьи казались пришельцами на межпланетном корабле. Много неземного было в этой сцене, много света. Вообще в каждом акте свет сиял то ярко, резко, то мягко и по-закатному и подчеркивал минималистичность декораций и камерность самой оперы.

О том, что Петер Штайн делает акцент на истории трех персонажей, а не на грандиозности постановки, говорится в каждой газетной статье. При этом немецкий режиссер добавляет сцену самоубийства Амнерис, внося еще немного современности в и так до ужаса актуальный любовный треугольник. Не скажу, что эффект потрясает, но точно делает постановку утопически универсальной, зависшей во времени и пространстве.

Невероятным блаженством было слушать Нажмиддина Мавлянова (в образе Радамеса он гораздо выразительнее, чем исполняя Рудольфа в "Богеме"), Анну Нечаеву (Аида), Антона Зараева (Амонасро), Романа Улыбина (Фараон). Мне показалось, что Ларису Андрееву (Амнерис) в первых актах было не слышно, но четвертый, дуэт с Радамесом во Дворце Фараона и сцена с судьями, - стал чистым восторгом! Невероятное напряжение, сильный голос и... ах!

После спектакля - овация, конечно, же! Постановка - близняшка "Майерлинга", стилизованная классика, и это смое верное, самое чудесное сочетание, я люблю это больше всего на свете. Безумно, безумно довольна походом!

Фото

@темы: отзывы, музыка, театр

13:10 

Принялась тут осваивать МАМТ Станиславского и Немировича-Данченко. Верно же говорят, что до многих вещей нужно дорасти, вот и потянуло меня наконец- то к опере и балету. Потянуло так, что только в этом месяце я побывала уже на Богеме и Майерлинге, а Баядерка, Аида и Вертер только ждут своей очереди.

"Богема" - красивейшая опера о любви поэта и вышивальщицы цветов, а еще - художника и проститутки. Первая история трагична и является основной в сюжете оперы, которая в МАМТе невероятно красочна, многолюдна и ярка. Партию Рудольфа у нас исполнял невзрачный Нажмиддин Мавлянов, не очень похожий на бедного поэта-студента, поэтому в его роли представлялся Роландо Вильясон, и ничего нельзя было с этим поделать! К тому же, рядом с Дмитрием Зуевым Мавлянов явно проигрывает внешне, но вот голос у Мавлянова чудесный, чистый и нежный, его хотелось слушать и слушать!!! Мими была хороша, но и только, а вот Мюзетта... просто ах! Чудный голос и прекрасная фигура, а главное, задор и простота Марии Пахарь покорили только так!

Эта история о романтичной бедности легла на впечатления от писем Ван Гога, но поразила, правда, гораздо меньше. Поэтому лучше расскажу о балете Майерлинг, от которого были мурашки.

Во-первых, Майерлинг - это место, а не имя, как мне думалось вначале (глупа, глупа). Это городишко в Австрии, где в 1889 были обнаружены тела 30-летнего кронпринца Австрийского Рудольфа и его 17-летней любовницы Марии Вечеры. Балет - это история того, что же привело их такому концу.

Во-вторых, премьера его была 3 года назад, но в этом сезоне он номинируется на Золотую Маску (и наверняка ее получит). Балет современный, поставленный в 50-х годах, напряженный, чувственный, со сложной и необычной хорегорафией, огромным количеством поддержек, а еще это балет невероятно сильных эмоций, потому что в сюжете - история об одиночестве, попытках найти любовь и исступленности любви обретенной.

Ну и в-третьих, звездой этого балета считается Сергей Полунин, своенравный, бесподобный, совершенно по праву его называют вторым Нуриевым. Без Полунина не было бы Майерлинга: во всех дуэтах и сольных партиях он обрушивает на зрителей сильнейшие эмоции, будь то одиночество, восхищение или страдание. Страдает он постоянно, ищет и не находит того, что избавило бы его от страданий...хотя в конце-концов, находит, конечно, находит универсальный рецепт, который от страданий избавляет навсегда. Он убивает себя и любовницу.

Композиция балета кольцевая, начинается и заканчивается он сценой на кладбище, любимый мой прием. Вообще даже не балетом я бы это действо назвала, а пластическим спектаклем, потому что для балета слишком, повторюсь, много эмоций, именно чувственности, и много дуэтов, цель которых - показать суть отношений, а не историю, как, например, в той же Богеме или классических постановках.

Фото из Майерлинга

@темы: театр, отзывы, музыка

17:04 

О "Кориолане"

Кориолан - это одна из наименее известных пьес Шекспира, в последнее время обретшая популярность. А еще это спектакль английского театра "Донмар", видеозапись которого можно увидеть в кино. Главную роль в спектакле отдана Тому Хиддлстону. А еще... пожалуй, этих трех предложений хватит, чтобы описать вчерашнее действо в "Горизонте".

Хиддлстон прекрасен своими огромными страдающими глазами, но для вояки Кориолана слишком думающий и тонкий. Гэттис снова сыграл Майкрофта, хотя, возможно, это просто амплуа его такое. Остальные много кричали, ревели и страдали и делали это в общем неплохо, кроме Деборы Файндлей. Она играла божественно. Ее заключительный монолог - лучшая часть спектакля.

Трагедия Кориолана в том же, что и Чацкого: оба не умеют лгать и интриговать, не могут предать себя, и по сути второй акт шекспировской пьесы - продолжение "Горя от ума". Только Чацкому у Грибоедова не приходится отвечать за свой выбор, а Кориолану - сполна.

Не хочется длинных рецензий, потому что, во-первых, надо еще пьесу прочитать, а во-вторых, у меня скоро начнется на слова "Хиддлстон". На спектакль я билет купила в декабре в порыве любви к Локи, а сейчас чувства-с поугасли. Да и сам спектакль, если честно, все-таки рассчитан на фанаток (обтягивающие джинсики у мужчин, а потом и вовсе полупрозрачная хламида на Кориолане). Хотя я и не против!

@темы: театр, отзывы, так

19:54 

О Третьем Сезоне

О да, тот самый Третий сезон, о котором не написал еще только ленивый. Многострадальный Третий Сезон, разделивший фанатов на два лагеря и не давший ответов на самый главный вопрос Сезона Второго. И, как мне кажется, поставивший всего "Шерлока" на совершенно новые рельсы.

Я прочла очень много отзывов на этот сезон. Среди них были плохие и хорошие, глупые и толковые, подробные разборы и невнятные заявления. С некоторыми я согласна, от некоторых тошнит. Но сформулировать свое мнение чрезвычайно трудно: оценивая новый проект, приходится кардинально менять сами критерии оценки, мерять по другим лекалам. Поменять угол зрения.

"Пустой катафалк" ждали два года. За это время было написано и прочитано тонны историй про возвращение Шерлока, в них обыгрывались самые невероятные теории его возвращения, и естественно, всем нетерпелось узнать разгадку знаменитого Рейхенбахского падения. Но пустой есть пустой, и хотя в серии предложили аж три версии спасения Шерлока, ни одну нельзя назвать правдивой или хотя бы наиболее вероятной. Но это полбеды. В серии совершенно сместились акценты, и именно поэтому она была так неоднозначно воспринята фанатами.

В отличие от предыдущих шести, ей не хватило интриги, головоломки, которую бы Шерлок блестяще разгадал, а Джон бы таращился на него преданными собачьими глазами и восклицал: "Великолепно! Невероятно! Фантастика! (простите, последнее немного из другой оперы)" Но Джон потаращился ради приличия, даже врезал самовлюбленному детективу пару раз, а потом вернулся к своей Мери, которую я, кстати, совершенно не перевариваю. Была, конечно, чудесная сцена в ресторане, было много старых добрых разговоров между Шерлоком и Джоном. Но звоночек прозвенел: "Подделка! Верните нашего Шерлока!"

Я так подробно это расписываю, потому что совершенно те же звоночки звенели и во время второй, и даже третьей серии. Шерлок очень изменился за лето. Он больше не щеголяет дедуктивными заключениями, не тараторит с невероятной скоростью. Он вообще почти больше не Шерлок. Он напропалую целуется почти с каждым персонажем сериала, напивается вдрызг, в открытую принимает наркотики, пусть и для дела, дерется с братом, даже заводит отношения! Он щеголяет своими чувствами, чтоб его! Шерлок - и вдруг чувства! Из достоверных источников всем известно, что они у него есть. Но почему он больше их не скрывает? Что стало с тем инопланетянином из первых сезонов?

Да все просто. Гениальный детектив исчез. Или ушел в отпуск. Вместо него - гениальный одиночка, который хочет заполнить одиночество чем-то еще кроме наркотиков и дедукции. Инопланетянин Шерлок становится человеком.

Изменился не только он, кстати. Изменились все: Молли из неуклюжей мышки превратилась в очень правильную и мудрую помощницу. Миссис Хадсон из говорливой домовледалицы - в бывшую стриптизершу. Лестрейд посерьезнел и почти пропал, а Андерсон.... ну, сами знаете. А самое главное - Джон. В первом и втором сезоне у него кроме Шерлока никого не было. А теперь - есть.

И Шерлок не против. А я против!

Изменились герои, сместились акценты. Ни в одной серии нет обстоятельного кейса, но есть нравственная проблема, которую необходимо решить, одна-единственная стоящая загадка для Шерлока: Джон. Она разбита на кусочки, по сути, это три отдельных дела. Как вернуться к другу - в первой серии. Как отпустить его - во второй. Как жить дальше - в третьей. И Шерлок все их решает. И это гораздо сложнее, чем дела криминальные, потому что детектив действует на новой территории - территории чувств. Для него открытие, что Джон считает его своим лучшим другом, - Джон, которого он, тем не менее, читает как открытую книгу. Шерлок не знает и как реагировать на заявление Майкрофта о том, что, если с Шерлоком что-то случится, сердце его брата будет разбито.

Конечно, Шерлок и здесь не оплошает. Джону он подарит Мэри, а Мэри - Джону и подпишет этим себе приговор. Майкрофту он подарит себя и отправится умирать в Восточную Европу. И все было бы очень грустно, если бы не еще один подарок - от Мориарти. Ведь это Рождество!

Хочется добавить, что третья серия все-таки сохраняет стилистику первых эпизодов. Здесь и ритм, и операторская работа, и сюжетные ходы повторяют "классические" серии, в какой-то степени ставя ее в один ряд с "Этюдом" и "Падением". Но только почти, потому что главный злодей не выдерживает никакой критики, а наибольшее изумление вызывает не гениальность шерлоковой дедукции, а его жаркие поцелуи с его девушкой.

Вот в злодее все и дело. Создатели вернулись к Мориарти, что превращает "Шерлока" именно в сериал с классическим противостоянием главного героя и главного злодея наподобие "Менталиста", а не в экранизацию рассказов АКД, как, например, "ШХ" советский. И с этой точки зрения Третий Сезон идеален: герои эволюционируют, злодей шагает из сезона в сезон. А уж в рамках сериала с персонажами происходит все, что захочется их создателям, а все мы знаем, что случается с затянувшимися сериалами. Уходит волшебство, остается рутина и режиссерские выкрутасы.

Чтобы полюбить этот сумбурный Третий Сезон, нужно воспринимать его по-другому. Да, он идет после Первого и Второго, он с ними связан, но в то же время он - начало нового проекта. Как олдскул и ньюскул, если продолжать докторские аллюзии.

"Шерлок" продлен на четвертый и пятый сезоны. И это будет здорово: неземной Шерлок, непосредственный Джон, шутки, джонлок или броманс на выбор, отличная картинка и прекрасно адаптированные к современности истории из викторианской Англии. Отличный сериал.

Не больше и не меньше.

@темы: отзывы, Шерлок, /

13:21 

О "Трех товарищах"

В последнее время совсем забываю рассказывать о том, что смотрела в кино и театре. Набралось много впечатлений, но самое свежее - вчерашнее, о нем и расскажу! Это были "Три товарища" в Современнике. Пошла их смотреть, начитавшись отзывов, хвалебных и разгромных. И, пожалуй, согласна с последними.

Спектакль знаменит тем, что идет уже десять , роль Пат в нем блестяще исполняет Чулпан Хаматова, а режиссер - Галина Волчек. Вчера, к сожалению, вместо Чулпан играла Светлана Иванова, и она совсем не впечатлила. Не пойму, насколько такой образ Пат - ее, а наколько он - режиссера, но женщина, на которую мы смотрели вчера, была совсем не Пат. Не было ни легкости, ни надломленности, ни естественности, а одна только манерность и капризность. В ее отношениях с Робби не было ни грамма нежности, и при желании она могла бы им верховодить не хуже, чем Эрна управляется с забитым, безумно влюбленным в нее мужем.

Хассе - это постаревший Робби. Александр Ховавнский, тоже давно играющих свою - центральную - роль, слишком истеричен. Он не настолько отрешен от жизни, как Робби книжный, и становится непонятно, почему же он, так остро чувствующий жизнь, безнадежно напивается и не видит для себя будущего. В спектакле он полон сил, энергии, он может и готов действовать, и где же, где же признаки "потерянного поколения"?

Беда всех без исключения актеров - скорость речи. Текста много, и читают они его монотонно, быстро, строка летит за строкой, и важные вещи произносятся походя, акценты делаются не на том, что важно, - их нет вообще. Для меня этот спектакль - сплошь смещенные акценты. Где, где у Ремарка любовь истерическая, зависимая? История Пат и Робби - история двух потерявшихся и нашедших друг друга людей, которые цепляются за любовь как за единственную возможность жить? А ведь кроме Пат и Робби, есть еще проститутки, которых совершенно устраивает их жизнь, хотя они должны бы всей душой ее ненавидеть и мечтать подняться со дна. Есть Фрау Залевски, которая из ушлой ехидны превратилась в степенную матрону. Есть совершенно бледные Ленц и Кестер, которые так же далеки от Робби, как и весь остальной мир. Нет единства, нет той трогательной и честной дружбы, которая в романе - откровение.

Спектакль идет почти три часа, и все это время - это история любви Пат и Робби. Но как бы ни степенно, неспешно эта история ни развивалась, кульминации, то есть смерти Пат, я не дождалась, ее попросту не было. Фактически, смерть Ленца - финальная яркая точка, и в этом-то и парадокс. Весь спектакль нам рассказывали об одном, а в конце резко и непонятно зачем сменили тему, словно вспомнив о том, что история все-таки о другом, и прилепили чужую концовку. Она, эта концовка, пожалуй, лучший момент в спектакле: трое друзей и Пат, счастливые, сидят в непроданном Карле, они молоды, они вместе и без страха смотрят вперед.

Жаль, что Карла ничтожно мало, потому что он играет огромную роль для друзей, он - символ их счастья и стабильности в жизни, четвертый участник их союза. В спектакле прекрасна сцена прощания Кестера с Карлом, и именно поэтому спектакль нельзя назвать провалом.

Я безумно люблю Ремарка. Я почти всего его прочитала (покажите мне кого-нибудь, кто бы этого не делал). И мне обидно, что того, что я увидела в книге, не было на сцене. А ведь это такое счастье - когда твои чувства разделяют.

@темы: театр, отзывы, так

16:07 

Доступ к записи ограничен

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
17:41 

Культурное

Посмотрела я таки Ганнибала, но мало что хорошего имею сказать. Сериал красивый, особенно если в отличном качестве и на весь монитор, и достаточно психоделический, все эти олени-вороны и прочие галлюцинации удивительны эстетичны. Но сам по себе он затянут и скучен, как большинство детективов, разросшихся до размера многосерийного фильма.

Упрямый черный детектив ФБР упрямо посылает на задания не пригодного к этому "спецагента", который и в ФБР-то не работает, "спецагент" Уилл постоянно ходит с щенячьими глазками, а злой гений Ганнибал таскается за ним, как приклеенный. Иногда загадочно улыбается уголками губ, но чаще с каменным лицом просто молчит, всем своим видом говоря: "Я съем тебя завтра, а пока посмотрю, как ты трепыхаешься". Нет, ну правда, девочка-подросток в третьей серии догадывается, что убийца-подражатель - Ганнибал! А ФБР, которое с этим Ганнибалом консультируется уже непонятно сколько времени, ни о чем не догадывается! Ну, это по жанру положено. Но ни диалоги, ни характеры персонажей, ни актеры не блещут, зато мерзких подробностей вроде грибов, выращенных на телах живых людей, навалом. Нет, не мой сериал, хоть я и готова была простить особенности сюжета ради хоть какого-нибудь напряжения между Уиллом и Ганнибалом. Напрасно.

Зато читаю прекрасную книжку, "Один день", по ней еще фильм сняли романтишный. Фильм смотреть не хочется, а книга очень правдива, не ожидала сама, что современный роман об отношениях так затронет. Написано и переведено неплохо, никаких слез-соплей-глупостей, как в "Ешь-молись-люби", а только жизнь. Простенько, без претензии и преувеличенной красивости. В Декстере узнаю себя.

@темы: отзывы, так, Hannibal

15:37 

Blackmorе’s Night снова в Москве!

11 июня группа выпустила новый, восьмой по счету альбом , а неделю спустя уже дала концерт в Крокусе, и это был даже не первый концерт в рамках турне The dancer and the moon.

Выступали Блэкморы в уже полюбившемся им Крокусе, правда, заполненном чуть больше, чем наполовину: то ли день был выбран не очень удачно – вторник, – то ли москвичи не успели соскучиться по группе за два года с их прошлого выступления. Только на атмосфере выступления это никак не сказалось, пришли те, кто любит Блэкморов давно и нежно. Были и одетые в средневековые костюмы косплееры, и великовозрастные рокеры, полюбившие Ричи еще до его участия в Blackmore’s Night.

Сам концерт получился почти камерным, напоминающим скорее выступление в клубе «для своих». Кэндис с удовольствием болтала, много и охотно шутила, заметив, например, что через дыру на сапоге Ричи польется больше музыки, а позже призналась, что иногда совсем не понимает мужа, потому что он говорит на американском английском! Кэндис радовалась найденной накануне гитаре Ричи, рассказывала истории каждой исполняемой песни, и даже сам Ричи сказал несколько слов перед тем, как сыграть очередной шедевр на гитаре. Он явно был в хорошем настроении, а его гитарные соло зал слушал затаив дыхание.

Вместо привычной шутки про Леди Гагу клавишник чудесно изобразил Эдуарда Хиля, но вечные шутливые мизансценки остальных участников группы никуда не исчезли и на ура удались и новеньким.

Этот концерт получился интереснее первого именно благодаря спонтанности, да и выбор песен был прекрасным: две песни с нового альбома (Troika и Dancer and the Moon) были исполнены на сцене впервые, а помимо хитов Under a Violet Monn, Home Again, Soldier of Fortune, The Clocks Ticks On, Блэкморы спели Diamonds and Rust, Lorelei, Old village Lantern, Fires at Midnight!

Почти двухчасовой концерт пролетел незаметно, и сами музыканты были рады не меньше, чем публика: отыграв последнюю пеню, они принялись танцевать на сцене, вытащив девчонок из публики, а когда перед сценой выстроилась толпа фанатов, пробежали вдоль края, касаясь счастливчиков ладонями. Правда, сколько бы публика ни звала Ричи на бис, дождаться никого не удалось: европейские музыканты не клюют давно даже на бурные аплодисменты.

Перед концертом хотелось слушать Гробана. После - только Блэкморов, конечно!

@темы: отзывы, музыка

Кофе с корицей

главная