Записи с темой: театр (список заголовков)
22:54 

"Боюсь стать Колей"

Театральный 2018, в отличие от просто 2018, начался по-настоящему великолепно: с "Боюсь стать Колей" в МХТ. Билеты на него урвать так же сложно, как на "Гуся", идёт он тоже на Новой сцене, и я в принципе была уверена, что он мне понравится. Но не думала, что прямо настолько!

История написана и поставлена (поставлена Мариной Брусникиной, кстати, которую интересует не пропахшая нафталином, а сейчасная жизнь и вопросы сейчасних людей) любителями и для любителей поездов. Здесь и вареная курочка, и верхняя боковая, и все-все (архе)типы, которых обычно встречаешь в плацкарте. А ещё юмор (тонны), мат (в меру, в меру) и философские вопросы, которые могут появиться в голове у завсегдатаев блогов и ВКонтакте. Все это так аккуратно вписано в действие, так закольцованных, что получается конфетка. А, ещё есть роскошная чувственная сцена (и не одна!), от которой просто не оторвать глаз и сердце бьётся чаще.

Прелесть в том, что смотришь на эту конфетку и гадаешь: это обычная конфетка или та, которую Морфей предложил Нео? То есть, спектакль лёгкий и смешной, но внутри-то вполне серьезные вопросы, и тебе решать, каким этому спектаклю быть конкретно для тебя. Похоже, мы с Котофее разошлись в трактовке)

Все актеры классные, но Ващилин, Трошин и Колесниченко шикарные. А Литвинова поразила больше всех, звезда этого спектакля.

Ну и лично для меня в этом действе оказалось столько больных тем, что даже удивительно. Важный разговор запланирован на завтра, и если озвучивать все претензии, не подумает ли Котофей, что я вдохновилась "Колей"? В том, что он на 100000% актуален для меня сейчас, наверное, есть знак)


Фото

@темы: театр, отзывы

22:17 

О спектакле 'Колбаса. Фрагменты"

Под конец года разведала ЦИМ и посмотрела спектакль Ксении Зориной с интригующим названием "Колбаса. Фрагменты". И вот что скажу: я в полном восторге! Шла на "Колбасу" абсолютно ничего не ожидая, а возвращалась домой, пополнив копилку любимых спектаклей.

Крутых вещей в нем много. Первая - это талантливая пьеса, в которой кроме интригующего названия мексиканские страсти в одной уральской деревне и чудесный язык со всеми этими "Чо?" и "Едь!", "ты/вы" при обращении к поросенку и прочим филологическим прекрасием. Сюжет ее раскрывается фрагментарно, и когда к середине спектакля эти фрагменты у тебя в голове начинают срастаться и рождается драматическая история, ты из унылого наблюдателя (на самом деле довольного, потому что спектакль отличный) становишься создателем этой истории, ее участником, а это очень, очень окрыляющее чувство. Вообще это одна из вещей, за которые театр люблю.

Постановка "Колбасы" лаконична - и здесь поклон Зориной, которая при полном отсутствии декораций и музыки, с минимумом реквизита и создаёт эту глубокую, объёмную историю у тебя в голове. Сидя в зале, я смотрела не черные стены и актеров и видела избу, хлев, накрытые столы и разбитую дорогу, девять деревенских и одного поросёнка. Все как в хорошем фильме, вот честно.

Спектакль абсолютно актерский, и всем его участникам хочется сказать браво, особенно Ларисе Данилович, которая играла на таком нерве, что напряжение чувствовалось физически, и харизматичному Артёму Богучарскому, легко и почти небрежно исполнившего роль этакого эльфа в истории.

И ещё одна крутая вещь, наикрутейшая, это Боря. Боря так трогателен и прекрасен, что даже если сам спектакль будет кому-то не в настроение, можно просто все время смотреть только на Борю и получить море удовольствия. Серьезно, Боря - жемчужина спектакля. Жаль, конечно, что "Колбаса"!

Я очень довольна, что этим превосходным, мастерским и очень камерным спектаклем закрыла 2017 год. Для меня он оказался открытием, и я точно пойду ещё в ЦИМ и на спектакли Зориной.

Добавлю, что лично мне он принес удачу, т.к. на следующей день после спектакля мне позвонила ученица с предложением возобновить занятия после огромного перерыва. А живёт она в двух шагах от места, где я вчера этот спектакль посмотрела. Совпадение? Не думаю!©

фото

@темы: отзывы, театр

14:53 

О 'Жанне д'Арк'

Очаровавшись 'Материнским полем', посмотрела вчера 'Жанну д'Арк' в театре Пушкина. Хорошо, что посмотрела, потому что это был последний показ спектакля, но плохо, что не перечитала пьесу. Впрочем, даже не всегда понимая сюжет, просто наслаждалась выразительностью, слаженностью и физическим взаимодействием актеров на сцене - тем, что больше сюжета меня завораживает в пластических постановках.

'Жанна д'Арк' не спектакль даже, а действо сродни шоу 'Дю Солей': много реквизита, подвесные конструкции-лестницы и летающие люди, игра света, несколько эпичных или проникновенных музыкальных тем и, конечно, танцы - убери одно, и все развалится, а все вместе получается зрелище, которое завораживает и от которого нельзя оторваться.

Спектакли без слов нравятся мне все больше и больше, потому что поза, жест, взгляд красноречивее слов. И вот этот момент осознания, что же именно говорят актеры языком тела, вот этот вот немой диалог, - он как озареньице каждый раз. Приятно.

В спектакле удивительно изящная сцена сожжения Жанны. Чуть смазанная вчера, но это совсем не важно. Важно, что когда вокруг тебя козлы, которые тебя убивают, остаётся только рассмеяться. Искренне и по-детски. 'Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!'

Конечно же, приглядела ещё любимцев в труппе этого театра, и теперь 'Барабанам в ночи' точно быть!
фото

@темы: театр, отзывы

12:43 

О 'Светлом пути'

Когда чего-то ждёшь слишком долго, ожидания почти никогда не оправдываются (кроме одного человека а моей жизни, но сейчас не об этом). Слишком долго я ждала 'Светлый путь' и слишком много - от него. Но тут вопросы не ко мне, это все Молочников со своими первыми двумя спектаклями, которые вообще мои любимые в Москве. Но с третьим любви не случилось.

Вопросов у меня три. Первый: зачем было размазывать 'Светлый путь' по Основной сцене на целых два с половиной часа. Второй: куда ушли драйв и напряжение. И третий (возможно, ответ на второй): куда Молочников дел Волобуева. Обидно просто - почти вся его команда из '19.14' и 'Бунтарей' есть, а Волобуева нет.

Не то чтобы спектакль получился плохим или совсем без психологизма. Пара сцен - то что надо, например, Русско-Японская война или считалочка Сталина, кого в лагеря отправить. Верник хорош и в образе Ленина, и в образе Сталина, Роман Феодори с Дарьей Юрской тоже прямо жемчужины в ожерелье. Но в целом спектакль корявый, сыроватый и слишком поверхностный. От лейтмотива про сосок меня вообще коробило.

В общем, 'Светлый путь' плох только тем, что его поставил Молочников. А всем остальным - хорош.

Но обииидно!
фото

@темы: театр, отзывы

23:17 

О "Материнском поле"

Ох, давно я не ревела в театре. Спонсор сегодняшнего водопада - "Материнское поле" в театре Пушкина. Честно, с мокрыми глазами сидела весь спектакль и если бы не дорога обратно в одиночку на метро, я бы не сдерживалась. Проняло сильно.

Обязательно пойду на Землянского ещё! То, что творят на сцене в 'Поле' - это душевыворачивающе. Мощно, пронзительно, эмоционально и на разрыв. Слов нет, как и в самом спектакле.
фото

@темы: отзывы, театр

22:20 

О спектакле "Аксенов. Довлатов. Двое"

Как говорится, закрыла гештальт: наконец посмотрела этот спектакль. Ни один театр не отдуплился, кроме Эрмитажа, а ведь 3 сентября был день Рождения Довлатова. Довлатов вообще редкий гость наших театров, ну или я о чем-то не знаю. Вроде было ещё что-то по 'Заповеднику' в театре, кажется, Маяковского, да и все.
Upd: не Маяковского, а Моссовета. Так и называется, 'Заповедник', нагуглила.

Спектакль короткий, полтора часа всего, и смешной. Смешной даже не столько за счёт кривлянья и клоунады (а Олексяк и Сухарев там в самом деле как грустный и весёлый клоуны), сколько за счёт хорошо прочитанных, прямо выпуклых рассказов тех самых Аксенова с Довлатовым. Камерный, приятный и вполне себе с социальным налетом, если уж копнуть под клоунаду. Но не особо хочется, если честно. Пусть останется легкой лаконичной миниатюркой.

фото

@темы: отзывы, театр

23:19 

Вчера выяснилось, что две мои подружки переезжают в Питер. Те, с которыми я ходила по театрам. Хоть мы не так часто виделись, мне обидно втройне: я лишилась дружеского общения, театральной компании, а еще они сменили место жительства, а я все никак.

Ну да ладно, погрустить я уже успела. Раз Котофей хочет ходить только на комедии, на драму/психоделику буду снова ходить одна (ну или с Аленкой), а заодно обновлю театральный список.

МХТ
Веселые времена
Мальва
19.17
Боюсь стать Колей

СТИ
Заповедник

Сфера
Колымские рассказы

Эт сетера
Пожары
Ваш Чехов

Вахтангова
Бег

ШДИ
Безприданница

Пушкина
Жанна дАрк
Барабаны в ночи

Ермоловой
Демон

Коляда
Клаустрофобия??

Центр им.Мейерхольда
Конармия
запись создана: 25.08.2017 в 15:41

@темы: театр

14:39 

Снобистское

Не пойму, то ли комедия не мой любимый​ жанр, то ли это комедии такие. В воскресенье посмотрела "Примадонн" в МХТ, а вчера "Спасателей Малибу", за что теперь имею переизбыток пошлости в организме.

Про спектакль могу сказать только то, что самый крутой там Трухин, а ещё - что лучше вообще не тратить на него время, а пересмотреть "В джазе только девушки", который в сто раз смешнее, изящнее и с настоящей Мэрилин Монро. А про кино - ээээ. Когда я проспала момент, что голый член теперь можно во весь экран показывать не в артхаусе, а в обычной американской комедии?

@темы: театр, отзывы

15:35 

О "Декалоге на Сретенке"

Еще один пункт из списка "на посмотреть" можно вычеркивать. 29 апреля, в первый теплый день, выбрались с девчонками на спектакль-бродилку "Декалог на Сретенке". Остались в огромном восторге. Во-первых, за три с половиной часа совсем не устали, хоть и правда, как это задумано по сюжету, бродили по всему зданию театра. Во-вторых, заинтересовались историей Сретенки (надо бы почитать про нее). В-третьих, "поплакали и посмеялись", как сказала после спектакля И. И правда, есть сценки смешные, а есть такие, от которых мурашки и слезы на глазах. А артисты не играют даже, они вживаются в роли! Смотришь на человека в метре от тебя и не видишь актера, играющего роль,- видишь человека, рассказывающего тебе о своей жизни. Мастерство невероятное!

Спектакль, кстати, не для слабонервных. Истерик и тяжелых сцен хватает, и просто развлекательным его не назовешь. Но опять же, ты смотришь не на сцену допроса, а на допрос, и от ощущения правдоподобия - и мастерства - становится прямо неуютно.

Но все равно по кирпично-белому зданию театра невероятно приятно и интересно бродить, словно в особенный мир попадаешь. А потом уже теплым мягким вечером идешь по этой самой Сретенке, и волшебство спектакля соединяется с волшебством ночного города: с одного бока мягко горят огни кафе с открытыми верандами, а с другого блестит тоненький месяц, и понять невозможно, вынырнул ты из нереального, только что созданного вокруг тебя, мира или еще нет.

фото не совсем отражающее дух спектакля, но оно очень мне нравится

Про Сретенку

@темы: отзывы, театр

18:53 

На всякий случай сохраню гениальные стихи Быкова из "19.14". Не люблю его как персонажа, но написал офигенно.

Дмитрий Быков
1914. ОРАТОРИЯ

1. Сербская пляска, или Баллада о большой рвоте

Отважной Сербии сыны
Планируют теракт.
Они бедны, они больны,
Им нечего терять.
Сегодня будет главный шанс
Для их рисковых банд:
Приедет Франц, приедет Франц,
Приедет Фердинанд!
читать дальше

@темы: театр

14:51 

О "Пролетном гусе"

В начале апреле был отсмотрен "Пролетный гусь", один из сильнейших и проникновеннейших спектаклей. Он из тех, которые выстреливают не в голову и над которыми размышляешь по неделям, а тех, что сразу - в сердце, навылет. О которых вспоминать - как рану бередить, но не вспоминать невозможно, ведь он уже часть тебя.

Рассказов, по которым он поставлен, не читала, поэтому оказалась не готова к тому, что спектакль окажется тяжелым. Плюс в тот день заболевала, и воспаленный мозг сосредоточился на трагедии, а не комедии. Под впечатлением ходила пару дней точно.

Спектакль мастерский невероятно. Чекмазов (о, этот его исступленный, выстраданный выдох-всхлип "Гу-у-усь!"); Рогожкина с финальным монологом, слова в котором входят в зал, как гвозди в крышку гроба; Колесниченко, сыгравшая ссору двух героинь так, что странно было видеть на сцене ее одну - ведь в на сцене ссорятся две женщины; прекрасные Трошин и Ващилин из "Бабушкиного праздника" - их кривлянье в хорошем смысле слова просто спасало сердце после давящей первой части. Что говорить, актеры в МХТ всегда были прекрасны, им - залуженное БРАВО!

Спектакль действительно о жизни, как и заявлено в анонсе. Сильный, выворачивающий душу, невесомый и живой. Живой в том смысле, что идет уже пятнадцать лет, но еще и в том, что действо не разыгрывается, а рождается на сцене. Это очень ценное и редкое явление для театра, но именно за это я театр люблю.


читать дальше

@темы: отзывы, театр

13:53 

О "Русском блюзе"

Третий спектакль, который посмотрела в ШДИ, не разочаровал! "Руский блюз. Поход за грибами" тянет если не на "энциклопедию русской жизни", то на "энциклопедию русской современной жизни" точно. Спектакль как я люблю: многослойный, абсурдно-философский, смешной и грустный, необычный по форме и с прекрасной актерской игрой. Маша Смольникова, звезда театр, просто чудо. А фраза "Маша, водолазы готовы!" стала нашим с Котофеем мемом.

фото

@темы: отзывы, театр

11:35 

"В.Ж."

Одной из радостей октября было получение бесплатных билетов в МХТ. Во второй раз, кстати!) По ним вчера посмотрели с Синцовой "В.Ж.": Горький, чернуха, ну, мне в тему.

Спектакль очень хорош. Осовремененно-вневременной, метафоричный, психологичный. С превосходной Евгенией Добровольской, которая играет на таком нерве, что у меня самой все внутри в комок сжималось от напряжения. Хрипунов, на которого мне тоже хотелось посмотреть, чуть менее ярок, девчонки его обставили, конечно. Ольга Воронина - сама актриса МХТ и, как я поняла, без режиссерского образования, - поставила интересный, играющий каплей ртути спектакль о трагедии авторитарной матери, которая трогательно до мурашек просит дочерей в финале: "Вы меня любите только. Немножко. Я ведь тоже человек." И знаете что, этот дебют мне запомнился больше, чем спектакли профессиональных режиссеров, тот же "Макбет", например.

Честно, вот не ожидала, что спектакль окажется настолько цельным и живым. Посмотрела тут отрывки из "Вассы Железновой" В Малом театре и поймала себя на мысли, что скорее всего заснула бы на нем. На "В.Ж." заснуть точно не получится.


фото

@темы: театр, отзывы

15:53 

О "Последнем испытании"

В пятницу сходили с сестрой на мюзикл "Последнее испытание", очень довольны остались. Мода на мюзиклы уже прошла, но этот - особенный, за ним не стоят Киркоровы и прочие крутые продюсеры. Его еще 10 лет назад начали придумывать музыканты-энтузиасты, вдохновившись серией фентезийных книг "Сага о копье". Придумали аж две версии, с одной гастролируют, а другую, московскую, закончили показывать как раз на прошлых выходных. Закончили, то есть закрыли. Что очень жаль, потому что она потрясающая.

В "Последнем испытании" есть все: отличная музыка, шикарный балет, чудесные певцы, которые даже еще и неплохие актеры, и даже юмор. Нет только хэппи-энда, что тоже хорошо. Сюжет - история черного мага Рейстлина, задумавшего сразиться с Богиней Тьмы Такхизис. Но сражаться по большей части ему приходится с самим собой, потому что он хоть и черный, но не совсем. Психологичная вещь, в общем. А что еще нужно для отличной истории?

Вообще круче всего увидеть, как твое детское увлечение обрело плоть и кровь, потому что, когда мы с сестрой читали "Сагу о копье", интернета еще особенно не было и разделить восторг было не с кем. А вот теперь оказалось, что не только ты один зачитывался историей Рейстлина и Карамона. Это, понимаешь, не "Гарри Поттер", по горячим следам которого просто сняли фильм. Здесь все круче, здесь целый мюзикл, а мюзиклы - это еще одно увлечение детства, ностальгия и все такое.

Что касается технической стороны дела, то Елена Минина и Алексей Толстокоров пели просто волшебно, надо будет к ним присмотреться и выбраться на что-то еще с их участием. Звук был громковат, но притерпеться можно, повторюсь, постановка хоть и полупрофессиональная, но блестящая! И своя, родная, а не калька с иностранных проектов, вот что ценно!
Фото

@темы: отзывы, театр

11:19 

Вечный "Новый американец"

3 сентября был день рождения Сергея Довлатова. Из всех московских театров только в МХТ не забыли об этой дате (ура!) и поставили в сентябрьскую афишу спектакль "Новый американец" по произведениям Сергея Донатовича. Причем спектакль практически легендарный, созданный Петром Штейном двадцать два года назад и до сих пор идущий в изначальном варианте - не считая смены актерского состава. Замечательный, нисколько не устаревший, хоть и достаточно редкий гость в репертуаре театра, этот спектакль - большой подарок и поклонникам Довлатова, и зрителям не знакомым с его творчеством. Проверено на себе и друзьях. В чем секрет мхатовской постановки?

В самом материале, конечно же. Простая, точная и остроумная проза Довлатова так и просится на сцену, а Петр Штейн и Сергей Марьянов очень бережно отнеслись к его текстам. Невозможно удержаться от смеха над знаменитыми уже афоризмами про курение, алкоголь и суть человека. Хотя тональность повествования периодически неуловимо меняется, когда, например, заключенный Гурин (Ростислав Лаврентьев) подмечает, что вожди революции - преступники похлеще тех же зэков. И становится не смешно, а даже и страшновато, потому что - а ведь и правда. У Лаврентьева вообще талант мягко переходить от незначительного к серьезному (в "Бунтарях" он это хорошо делает), и в этом приеме тоже весь Довлатов, мастерски умеющий соединять веселое и печальное.

Вообще атмосферу довлатовских книг спектакль Штейна передает прекрасно. Мне даже показалось, что любители и знатоки творчества Сергея Донатовича в зале преобладали и пришли они именно за атмосферой. И не остались разочарованными - овации на поклонах тому доказательство! Спектакль рассказывает о трех эпохах в жизни писателя: службе в исправительно-трудовых лагерях, работе в литературном музее-заповеднике и жизни в эмиграции. А действие на сцене происходит в полупустом пространстве обшитой деревом комнаты. Она становится то залом для репетиций на зоне, то гостиничным номером в американском отельчике, то домом Довлатова в Пушкинских Горах (и такое единство места символично). Мне довелось бывать в том доме, и на спектакле меня потрясло, насколько точно художникам удалось воссоздать светлую, но грустную атмосферу довлатовской эпохи.



И что мне кажется самым важным: Штейн поставил спектакль не по произведениям Довлатова, а о самом Довлатове - через призму его произведений. Если заглянуть за завесу юмора в «Новом американце», то откроется трагедия человека, наблюдающего действительность со всеми ее бедами и недостатками, но не умеющего ее изменить. Довлатова в спектакле играет Дмитрий Брусникин, который показывает его, еще отчетливее чем в книгах, не-героем и плывущим по течению наблюдателем. Эта трактовка подчеркивается в самом начале спектакля, когда персонаж Брусникина появляется на сцене не вместе с остальными персонажами, а проходит по галерее, обращаясь непосредственно к зрителям.



Дмитрий Брусникин даже внешне похож на Довлатова: аккуратная борода коробом, тяжелый ищущий взгляд. Думается, что наблюдатель Довлатов в спектакле уже нашел ответы на все свои вопросы – и ответы эти нелестные. В чем разница между интеллигентами и зэками, деревенскими, эмигрантами и майорами КГБ? Ни в чем: все одинаково страдают – и пьют от бытовой неустроенности, от невозможности приблизиться к ставшему мифическим идеалу. И в этом тоже единство - только не места, а советского народа.

Сам же Довлатов страдает от тяжелых противоречий (любовь и долг, отношение с властью, творческая реализация - в спектакле все эти темы затрагиваются), но больше всего от невозможности жить в своем отечестве. Оказавшись во многими желанной Америке, он плачет ночами от горя и любви к стране, в которой родился. И в этом основной лейтмотив спектакля: безусловная наша любовь к родине, какой бы небывалой, парадоксальной и даже жестокой эта родина ни была.

"Новый американец" - это с большой любовью воссозданная картина советской жизни, это спектакль о тяге к родной стране. Посмотрев его, поняла: над этой страной можно подшучивать или бежать из нее, любить ее трудно, а подчас не за что и практически невозможно, но принадлежность к ней мы будем чувствовать везде и всегда. Независимо от эпохи и политического режима. Из года в год таких новых американцев, европейцев или канадцев только прибавляется. Значит, произведения Довлатова - честные, откровенные и настоящие - будут жить так же, как и этот поистине вечный спектакль. Такой же честный и откровенный.


Фото Екатерины Цветковой, из частного архива (samojloff.livejournal.com/92349.html#comments) и мое.

@темы: театр, отзывы

11:31 

Очень интересное интервью Александра Кузнецова, того самого, из "Бунтарей" и "Поздней любви". Он на самом деле тот еще бунтарь! Говорит, кстати, неожиданные вещи.

"Кино и музыка – моя цель и моя мечта. Я не люблю театр. Так вышло, что пока я им занимаюсь..."

"Мне было 16 лет, я почти поступил в Щепку, но оказалось, что с украинским гражданством нельзя учиться на бюджете. И мне, в общем-то, было всё равно: я тогда сильно влюбился и поехал за девушкой в Киев – там проучился год в цирковом, потом ещё год в театральном. И только после этого поступил в ГИТИС на режиссёрский факультет."

"Мне нравится в Николае то, что он никогда не изображает из себя хорошего. Я в жизни стараюсь придерживаться этого же правила и не строить из себя прекрасного, доброго человека."

"Нечаев изначально был написан неплохо Молочниковым. Не могу сказать, что он – моё собственное изобретение… Просто этот персонаж не противоречит моей природе. У меня сложный характер, я пару раз чуть не ушёл из спектакля: мне тяжело репетировать, и вообще тяжело в театре, но в какой-то момент я понял, что нужно поверить Саше, и всё получилось в итоге."
(И это говорит человек, на котором держатся все "Бунтари"!!! Эх...)

@темы: театр

11:14 

Доступ к записи ограничен

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
11:38 

Доступ к записи ограничен

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
21:28 

О "Птицах"

Сходила на "Птиц", очень и очень понравились! Не ошиблась я тогда, покупая билет. В спектакле все как я люблю: малый зал, оркестр на сцене, молодые актеры, китчевые костюмы, немножко антиутопии и много юмора, прикрывающего драматизм нашей жизни. Причем постановка очень живая, необычная по форме (часть действия проходит в фойе перед первым действием и в антракте), с торчащими ушками Брехта и даже подарками для зрителей - всем раздают разноцветные птичьи перья с которыми так круто делать селфи. Но юмор я оценила больше всего остального, хотя он и из серии "над собой смеетесь". Наверное потому, что предыдущее театральное впечатление было действительно тяжелым, а еще в последнее время много сил уходит на поддержку некоторых друзей, у которых в жизни случились неприятности разной степени тяжести, и хотелось просто отвлечься и отдохнуть.

А еще это просто таки бенефис Григория Старостина, все второе действие я пялилась на него не отрываясь и едва следя за сюжетом. Видела в первый раз в жизни и покорена его игрой абсолютно. Жаль, что у не так много больших ролей в театре, он выразительный, харизматичный, статный, и...И я, естественно, уже наметила спектакли с его участием себе на следующий сезон! Да и вообще Et cetera надо осваивать!

фото

@темы: театр, отзывы

18:26 

О "Человеке-подушке"

Квест по завоеванию бесплатных билетов в МХТ выполнен, ура! Со второго раза, правда, но зато уж на сто процентов была уверена в победе. В конкурсе и участвовала, собственно, ради этих самых билетов. 13 мая, если не случится форс-мажора, буду смотреть "Человека-подушку"!!!

UPD: Форс-мажор таки случился. Как знала, что ничего заранее ни говорить, ни писать нельзя о планах. Прямо накануне похода в театр у Барсеньки случился приступ цистита. Слава богу, сейчас все прошло, кошка нормально себя чувствует, лекарства даются с переменным успехом. Но театрального настроения в тот день не было.

"Человека-подушку" хотела посмотреть давно, слышала хорошие отзывы, но подруга, прочитав пьесу, удивлялась и возмущалась описанным в ней жестокостям (что нормально, потому что именно такие обвинения - в чрезмерной жестокости его рассказов - предъявляли главному герою пьесы Катуриану на допросе). Поэтому я была готова к тому, что спектакль окажется тяжелым. И странное дело, хотя пытки и разные страшные подробности случаются почти каждые пять минут на протяжении почти трех часов спектакля, тяжкого впечатления он после себя не оставляет.

Вообще, наверное, это пока единственный спектакль, над которым я долго раздумывала. Мне сложно даже сейчас сформулировать, о чем он. О самопожертвовании? О писательском долге? О природе преступлений? Обо все этом - и кое о чем еще. Тема Иисуса здесь, мне кажется, главная. Тема любви. Искупления. Всепрощения. Всегда должен быть кто-то, кто избавит от страданий, кто возьмет наши страдания на себя, кто будет страдать вместо нас, за нас. Писатель это будет, любящий брат, Человек-подушка или мессия - неважно. Когда остаться в живых - плохой конец, а умереть - хороший, когда привычные категории добра и зла оказываются спрятаны под масками общественных устоев, законов и привычек, вот тогда нам и нужны такие пилюли, как "Человек-подушка".

Этот спектакль из ряда крепких, сильных и психологичных постановок, после которых из зала выходишь с перепаханной душой. Непросто смотреть на то, как в комнате с кафельными стенами полицейский бьет, а потом прицепляет электроды к невиновному человеку, а из-за сцены доносятся душераздирающие крики. Нелегко слушать, как издевались злые родители над девочкой, которая хотела быть, как Иисус. Но мхатовский спектакль элегантен и изящен, насколько это только возможно. Действо на сцене настолько схематично, театрально, что страшные слова оказываются словно камни, обернутые в бархат. Глазам не страшно, пока такой камень в голову не прилетит.

Постановочно просто чудесно сделан рассказ Катуриана о Маленьком Иисусе. Девочку прибивают к кресту - и из ее ладоней разворачиваются до земли алые ленты. Катуриан рассказывает, как измываются над ней родители, и играет с девочкой в салки, ей его никак не поймать, вот он опять "в домике". Когда в рассказе по щеке у девочки скатывается одна-единственная слеза, девочка выходит с этой пластиковой слезой в руках, похожей на прозрачный воздушный шар, и с помощью Катуриана цепляет ее, словно елочную игрушку, под потолком. Я едва не рыдала на этом моменте, не пойму, от восторга или от грусти. А потом замученная девочка, которую родители готовы заколоть спицей, как Иисуса на кресте, отвечает на их рефренный вопрос: "Ты все еще хочешь быть, как Иисус?" - "Я и есть Иисус, козлы!". И я понимаю: это - лучшее, что я вообще видела в театре.

Этот спектакль без лишних наворотов. Только свет, звук, декорации и прекрасные актеры. Не могу представить, как им удается выдержать такое напряжение без изменений психики. Труднейшую психологически роль Катуриана Анатолий Белый играет уже почти десять лет. Играет блистательно. Мне повезло сидеть на первом ряду и видеть систему Станиславского в действии и могу сказать, что эта роль - лучшая у Белого. (Хотя это я еще "Мастера и Маргариту" с ним не смотрела.) Слезы в его глазах, вряд ли заметные с десятого ряда, появлялись не раз, и именно за это я люблю театр и партер.

В "Человеке-подушке" отлично играет умственно недоразвитого Михала Алексей Кравченко, не выходит из роли ни на минуту. Хориняк отличный тоже в роли быдловатого полицейского, который выдает почти Гамлета в финале. А Сергей Сосновский! У меня нет слов, какой он шикарный! Его монолог про дебильного китайчонка на железнодорожных путях - это феерия. Зал хохочет, захлебываясь. И в этом - чистейшая театральная манипуляция: дав зрителям посмеяться, снять напряжение, режиссер (на минуточку, Серебренников) и актеры выдают такого ужаса и надрыва, что мурашки по коже и дыхание замирает. Но манипуляция эта мастерская, претензий нет, сами напросились, дайте еще!

Единственный покоробивший момент - не всегда уместный мат. Когда матом не ругается, а разговаривает Ариэл - это вполне понятно. Но, на мой вкус, ровно одного "блядь" хватило бы Белому на весь спектакль, он слишком аристократичный, чтобы ругаться чаще. Хотя это Макдонахова пьеса, чему я удивляюсь.

Пожалуй, это еще один спектакль must-see в МХТ. На него всегда аншлаг совершенно справедливо, огромное счастье, что он вообще еще идет, за девять лет можно и выдохнуться. Вот он, старый добрый настоящий театр. Идеальный.

фото
запись создана: 13.04.2016 в 16:39

@темы: отзывы, театр

Кофе с корицей

главная