Записи с темой: театр (список заголовков)
17:47 

С разницей в один день посмотрела два спектакля по Шекспиру, правда, очень разных. "Сон в летнюю ночь" в театре Фоменко и премьерный "Макбет" в МХТ. К обоим есть претензии и вопросы, сравнивать не буду, но немного поворчу.

"Сон" - второй спектакль, который в театре Фоменко видела, и не скажу, что хочется смотреть остальные. Мне в их спектаклях не хватает игры, эмоций. "Сон" не тронул совершенно, прошел мимо, хотя и получил на днях Золотую маску, и все его сравнивают с глотком шампанского и вообще от него в восторге. А я увидела в нем не столько игристость, сколько усталость и неровность. Пьеса в пьесе про Пирама и Фисбусю в разы смешней основного действа, но ей и положено, это чистая умора. Маститые артисты играют словно через силу, про молодых не могу ничего сказать, играют и играют. Ирина Горбачева смешная, Амбарцум Кабанян притягивает взгляд, но все так ровно! Нет искры, нет драйва. Красиво, воздушно и пластично, но оставляет совершенно равнодушным. Цирковое представление в духе Varekai, а не театр. И был еще момент с ненавязчивым российским триколором на заднике на словах "Вперед, за государем!", и эта-то отсылочка окончательно убила весь сказочно-эльфийский дух "Сна". Терпеть не могу такие намеки.

фото

"Макбет" понравился больше. Вообще, идея постановки очень классная: военная антиутопия в стилистике "Матрицы" и "Чужого" с дронами, он-лайн съемкой акторов на сцене и видеорядом на заднике. Когда вы такое видели в театре? Все, начиная с занавеса цвета нефти, декораций, света, костюмов, грима, на сцене очень, просто безумно красиво. Внешне - невероятно стильно и с большим вкусом, любоваться не налюбоваться. Но сама постановка сумбурна и затянута (да, так можно), со множеством очень длинных массовых и сольных сцен, зачем-то приляпанным стрип-танцем трех Ведьм и не совсем правильно расставленными акцентами. То есть, на мой взгляд, там, где можно было дать психологизма, сделать паузу, приостановиться, все несутся вскачь. За эффектностью гонятся, что ли.

Нет, многие сцены поставлены просто здоровски! Чего стоит, например, сюсюкающий с младенцем Флиенсом на руках Макбет, этому младенцу рассказывающий, как он собирается убить его отца. Или совершенно прекрасный, подвижный как ртуть и с горящими глазами такого же цвета Игорь Хрипунов, в роли Леди Макбет наэлектризованный до предела и приводящий Макбета в чувство, почти готовый его ударить. Пир в королевском замке, в тяжелом красном цвете и в ритме рейва, завораживает на раз. Выступление Бирнама на Дунсинан, неотвратимое и слаженное - тоже.

И играют почти все так, как я люблю. Алексей Кравченко очень хорош, Игорь Хрипунов - выше всяких похвал, он просто до небес взлетел в моем списке любимых мхатовских актеров. Денис Бургазлиев в том же амплуа, что и в "Бунтарях", но его негромкий ровный голос и спокойное лицо здесь уместны. Роман Волобуев тоже почти прямиком из "19.14", ему этот образ идет, так что без вопросов.

Но психоделики слишком, на мой вкус. Много крика, еще больше агрессии, хотя тут как раз все обусловлено самой пьесой. И все равно чересчер громко, чересчур безумно, чересчур насыщенно. Мне показалось, что режиссеру Яну Кляте хотелось сказать сразу многое о многом, вывалить на зрителей гору мыслей, аллюзий и параллелей, но остановиться на чем-то одном он не смог, а "Макбет" оказался подходящим предлогом для иллюстрации его многочисленных соображений обо всем происходящем сейчас в мире.

Заявка на самом деле отличная. Спектакль бы причесать, сделать чуть более ровным, лаконичным, чуть сместить акценты со спецэффектов на актеров - и получится бомба, в прямом и переносном смысле. Очень бы этого хотелось, учитывая, что вчера был предпремьерный показ и к премьере есть время что-то изменить. Но где я, а где умные театральные люди.

Ладно, на режиссера-скандалиста сходила, галочу поставила, можно обратно на Малую с Новой сцены возвращаться. Они мне больше по душе.

фото

@темы: отзывы, театр

00:16 

"О-й. Поздняя любовь"

А меня опять размазало спектаклем до состояния счастливой амебы. Спектакль - "О-й. Поздняя любовь" в ШДИ.

Это феерия, восторг, это драйв, который можно сравнить только с "Бунтарями". И демонический Александр Кузнецов из "Бунтарей", кстати, тоже здесь - с затраханным взглядом, ртом, полным крови, и смехом от нелепости всего происходящего. Нелепость - она не только внутри спектакля, она и снаружи тоже: роли мужчин играют женщины, и наоборот; декораций нет; классический текст разбавлен современными словечками, а действие - драками в голливудском стиле и дискотечными танцами. А мораль пьесы, написанной в 1873, оказывается - "Смотреть надо, что в рот берешь!"

Как так? А вот так! Акценты сместили, хэппи-энд убрали (да и был он там как собаке пятая нога, извини, А-р Н-ч) - и получили вывернутую наизнанку пьесу о вывернутом наизнанку мире, в котором от обещания чистой и светлой любви хочется стреляться. Оглушительные овации и номинации на "Золотую маску" получили тоже. Так и создаются шедевры.

Обязательно еще пойду в ШДИ. Один спектакль присмотрела уже, про поход за грибами. Русский блюз с эпиграфом: «Пошла баба в лес за грибами, а навстречу ей медведь с зубами». Каково?

фото Наталии Чебан

@темы: театр, отзывы

09:44 

Доступ к записи ограничен

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
12:52 

"Прошлым летом в Чулимске"

"Прошлым летом в Чулимске" - последняя пьеса Александра Вампилова, написал он ее за год до смерти. Писатель утонул в Байкале, и этот факт - первое, что вспоминается, как только заходишь в зрительный зал МХТ: сцена выше чем по щиколотку заполнена водой. Перемещаться по ней можно лишь по хрупким деревянным мосткам, словно подвешенным между двумя стихиями - воды и ярко-голубого неба, и это ощущение пространства, природной силы охватывает еще до того, как спектакль начнется. Это ощущение в одну секунду переносит зрителя из душного, суетного мегаполиса в далекий поселок, затерянный где-то в тайге.

Такое сценическое решение Сергея Пускепалиса, поставившего спектакль, иллюстрирует главную, на мой взгляд, тему пьесы: упадок духовности и полное равнодушие к жизни в российской глубинке, которая в то же время может быть и любым российским городком, да даже и мегаполисом. Вода символизирует ту силу, которой сложно противостоять - а вспоминая трагическую судьбу самого драматурга, то и вовсе невозможно. Стоячая вода в спектакле - это болото бездуховности, которое затягивает всех и из которого не вырваться. Ничего больше и не остается жителям Чулимска, кроме как выпивать, бездумно препираться или так же бездумно изменять.

Все персонажи в спектакле - это люди, с которыми мы пересекаемся каждый день. Недалеко ведь ушли от советской эпохи. От этого чувство узнавания и сопричастности действию еще глубже. Роль усталой, замученной жизнью буфетчицы Хороших замечательно, на разрыв играет Наталия Егорова. По ходу действия, когда волна бед поднимается все выше и выше, все больше сочувствуешь этой повидавшей жизнь женщине: ведь со всем ее опытом она оказывается беспомощной перед теми, кого любит. Беспомощен и бухгалтер Мечеткин в комическом исполнении Станислава Дужникова. Бюрократ и зануда до мозга костей, он палец о палец не ударит, чтобы помочь промысловику Еремееву с оформлением пенсии, но устройством личной жизни занимается весьма ретиво. Тем же занята и аптекарша Кашкина. Ее играет потрясающая Юлия Чебакова, создавшая образ простой, приземленной женщины, не гнушающейся ничем ради своего женского счастья. Потрепанный жизнью следователь Шаманов (мужчина в расцвете сил, но с потухшим взглядом, роль которого исполняет Никита Зверев) и тот плывет по течению - а ему всего-то чуть за тридцать! Даже Пашка (нагловатый и норовистый в этой роли Игорь Хрипунов), хоть и пытается вырваться из этого затягивающего болота, но так же глух к миру, как и остальные, да еще и живет по понятиям.

Все эти персонажи, с их интригами, мелочными заботами и бездействием, утягивают зрителя на дно загнивающего болота апатии и безразличия. Но тем не менее воздуха в спектакле много, есть чем дышать благодаря задумке художников, которые создали на сцене огромное, вольное пространство уходящего вверх неба. И благодаря, конечно, главной героине пьесы, Валентине. Ее играет воздушная (какое точное попадание в образ!), хрупкая внешне Яна Гладких. Ее героиня с двумя смешными хвостиками на голове и в ситцевом платье в цветочек по-детски наивна, в ее речи нет намеков или игры интонацией - ей это не свойственно. Она проста и искренна в том, что делает и что говорит. Но главное, Валентина обладает удивительной внутренней силой и единственная противостоит общей скуке и бездействию, охраняя палисадник с цветами от вытаптывания, а душу - от умирания. Своей влюбленностью и по-юношески максималистским желанием хоть что-то изменить она буквально вдыхает жизнь в Шаманова, давая ему надежду на возрождение. И даже после попрания своих идеалов Валентина по-прежнему не сломлена и продолжает свой кропотливый, незначительный, но такой нужный труд. Вот он - воздух, так нужный жителям Чулимска и всем нам, чтобы продолжать жить.

Никакого пафоса в спектакле Пускепалиса нет. Наоборот, являясь точным отражением нашей жизни, он полон комического и трагического, и на резкий переход из одной эмоции в другую зрителя цепляют, как бабочку на булавку: ком в горле обеспечен. Но и катарсис - тоже, потому что после спектакля, дающего столько надежды, на душе так легко и светло! Хочется обнять весь мир, хочется творить, жить, любить и верить! Потому что понимаешь главную мысль спектакля, очень простую: доброта, духовная красота и вера в лучшее - это то, на чем держится наш мир. И будет держаться всегда, несмотря ни на что.

Когда опускаются руки, когда заедает повседневность со всеми страшными событиями, растиражированными в интернете и по телевизору, когда сбиты все моральные ориентиры, - сходите посмотрите "Прошлым летом в Чулимске" в МХТ. Пьеса Вампилова оказалась глотком свежего воздуха в период политического застоя СССР, а спектакль - как глоток свежего воздуха сейчас, во время застоя духовного. Может быть, сейчас глоток этот нам даже нужнее.


Фото Екатерины Цветковой

@темы: театр, отзывы

15:51 

О культурном

За пару последних недель была на двух выставках и одном спектакле. Выставки - это Серов и мультимедийные "Рюриковичи" с "Романовыми". Что могу сказать: исторические впечатлили больше. Информативно, наглядно, с кучей интересных подробностей, фильмов и цитат. Ходить по каждой можно целый день, а главное, все обрывочные знания по истории собираются в единое целое, и за 4 часа более-менее можно понять, что происходило в России с начала времен до 20 века. Жду теперь третью, посвященную периоду с 1917 по 1945 год.

Серов прекрасен, но вместо того, чтобы час стоять на морозе, а потом в толчее пробираться от картины к картине, лучше просто пойти в Третьяковку в обычный день и этого Серова спокойно рассмотреть, благо почти все картины, представленные на выставке, не привозные.

А в театр ходила на "Обрыв". МХТ, Основная сцена, откидное место в партере, но удобнее чем обычное, правда. И дешевле. Начала с денежной выгоды, потому что она, наверное, - приятнейшее впечатление вечера. Сам спектакль так себе, вяловат и невнятен. При этом сам роман я проглотила за неделю, поражаясь его современности, легкости и доступности. Но спектакль адаптирован для сцены и поставлен Адольфом Шапиро, чьи фирменные приемы - статичность и минимализм. Декорации велики для актеров, которые на их фоне выглядят головастиками и словно подвешены в сценическом пространстве. Да, цветовое решение очень недурно. Да, удалось построить настоящий обрыв. Но действия, оттеняющего скуку декораций, тоже нет, и это уже серьезный недостаток.

Анатолий Белый играет не Райского, а Шервинского, которого я видела еще лет десять назад в "Белой гвардии". В его представлении быть творческой натурой значит много жестикулировать и говорить, причем делать это утрированно и напоказ. Ладно, согласна, артистам это свойственно, но мне прямо интересно стало: умеет ли Белый играть по-другому? Очень хочу его увидеть в "Человеке-подушке", там вроде бы роль у него совершенно другой образ должен быть.

Про Артема Быстрова я как-то писала, что он способен сыграть и ангела и беса. Так вот, даже играя беса, он остается ангелом. В роли Волохова он развязен, много гримасничает, как и Райский, и чувствует себя на сцене в общем очень расслаблено. Но я видела Ягодина в роли Ричарда 3 и могу сказать, где расслабленность сыгранная, а где - наигранная. Так вот у Быстрова она именно что наигранная, и это очень жаль, потому что он мне очень нравится.

В спектакле очень мало осталось от романа, и даже то, что осталось, не совсем логично. Большинство отзывов на этот спектакль отрицательные, и я склонна с ними согласиться, но моя главная претензия - спектакль неживой. Слишком искусственны декорации, искусственны актеры, не чувствуется запал, энергия, прущие от тех же "Бунтарей" или Коляда-Театра. Основная сцена в МХТ нравится мне пока гораздо меньше Малой и Новой, и совершенно нет желания смотреть спектакли с мэтрами, идущие на ней. Даже на Богомолова не тянет, хотя может и надо сходить. просто чтобы иметь собственное мнение о главном анфан террибль театральных подмостков.

@темы: отзывы, театр

16:54 

О Коляда-Театре

На спектакли Коляда-Театра хотела пойти по двум причинам: поглазеть вживую на Олега Ягодина, в которого влюбилась после "Орлеана", и для общего развития, чтобы понять, почему этот театр создал вокруг себя такой ажиотаж. Решила посмотреть "Маскарад", "Гамлета" и "Большую Советскую энциклопедию". Последнюю - ради чистоты эксперимента, потому что Ягодин в ней не играет.

На "Маскарад" попасть не удалось, а подруги, с которыми хотела пойти, ушли после первого действия: не вынесли треша. Я насторожилась, потому что подруги умненькие, в театр не в первый раз попали и, как мне думалось, были готовы к театральным экспериментам. Эх, надо было их предупредить, что они увидят! А так они в возмущении мне потом рассказывали, что на сцене голые попы, канкан и сплошные геи, и как вообще людям такое нравится!.. То есть, пипл хавает, но я-то не пипл! После таких слов, если честно, "Гамлета" ждала еще с большим нетерпением. То ли из духа противоречия, то ли из любопытства. И "Гамлет" не подкачал.

Такого разудалого "Гамлета" мог бы поставить Кустурица, вдохновившись Цирком дю Солей и перенеся действие во вселенную Кин-дза-дза. Действо получилось музыкальное и гипнотическое, оторваться ну просто невозможно! Гертруда (с огромным накладным животом), Офелия, Клавдий - в ошейниках с поводками, Гамлет - тоже, но еще в трениках и юбке. И с терновым венцом. Слуги, леди и шуты - в растаманских шапках. Дух отца Гамлета, которого играет сам Коляда, вообще похож на старенького Купидона в шотландской юбочке. Вокруг этого шалмана - картины в золоченых рамах, и Джоконде достается больше всех: ее похотливо оглаживают, а потом вообще зашивают красной ниткой рот и выкалывают глаза.

И вот это все безобразие скачет, прыгает, ползает с высунутыми языками под бодренькую музыку, да что там - знаменитый монолог Гамлет произносит под аккордеончик! Гамлет, кстати, единственный островок осмысленности в этом болоте первобытности. Но и у него уже взгляд дичает, теряет осознанность (дикий взгляд Ягодина - это что-то!), он уже почти не здесь. Ягодину с его узнаваемой интонацией и сиплым голосом замечательно удается играть отстраненность, цинизм, но в его Гамлете цинизм скорее от усталости, от бессилия. Он уже почти ничего не может против окружающего мрака и на месть решается из интереса, чем рассчитывая на нее как на способ что-то изменить. Ему наплевать уже на все, отчаяние не совсем в нем угасло, он иногда возмущен, как ребенок, но ничего не сможет уже.

Спектакль поражает. Не знаю, впечатлил ли бы он меня так, будь на месте Ягодина другой актер, но увидеть зрелище своими глазами, почувствовать его - это однозначно стоит сделать. Тем более что кроме Ягодина (оказывается!) в Коляда-Театре много прекраснейших актеров! Антон Макушин, например, роскошно играющий мерзавца Клавдия; Антон Бутаков, давший надрыва в роли Лаэрта; и, конечно, Ирина Ермолова в роли Гертруды.

На нее мне удалось посмотреть еще и в "БСЭ", и перевоплощение из безвольной царицы в "сельпо" с умственными отклонениями - это шедевр! Я еще посмотрела видео с ней в роли Бланш из "Трамвая Желание", и утверждаю: она великая артистка, такой игры я у нас ни в одном театре не видела! Многократное браво, она "заслуженная" совершенно заслуженно!

"Большая Советская Энциклопедия" - "нормальный" (без треша, если не считать того, что героиня Ермоловой какает на сцене :) ), камерный спектакль на трех актеров. С удовольствием посмотрела его, не впечатлилась так, как ожидала, но и против сказать не могу ничего. Спектакль крепкий, сложный, умный, по пьесе Коляды. Актеры играют феерически, никакой провинциальностью не пахнет. Это вообще главная черта Коляда-Театра, об этом говорили в видеоотзывах зрители: энергетика так и прет! Выкладываться так на спектаклях - что же им самим остается?!

Нарочно пишу отзыв сейчас, подводя итог знакомству с Колядой, потому что и после "Гамлета", и вчера просто по рукам себя била, чтобы не купить билетов на другие спектакли! Нельзя ходить в театр каждый день, нельзя! Самое прекрасное (кроме Ягодина) в нем - это дух уюта, простоты, самодеятельности на спектаклях без малейшего намека на самодеятельность. Яркий, безумный, сумасшедший, нестандартный, который нельзя проанализировать, а можно просто полюбить или нет. Я полюбила.

Фото из "Гамлета"

Фото из "БСЭ"

@темы: отзывы, театр

19:49 

Вчера мне посчастливилось побывать на предпремьерном показе "Бунтарей" в МХТ! Это новый спектакль на Малой сцене молоденького режиссера Александра Молочникова, который покорил меня своим "19.14". "Бунтарей" я очень ждала, и они все ожидания оправдали - спектакль получился изумительным!

Молочников снова вытаскивает на свет забытую тему, и не одну на этот раз. Его новый спектакль о бунтарях, тех, кто шел против системы и кто сделал это неподчинение жизненной позицией - о народоволььцах, декабристах и неформалах 80-х. И те и другие не могли молчать, когда молчали все вокруг, и те и другие сейчас благополучно канули в Лету.

Спектакль оформлен как советский квартирник рок-музыкантов. На сцене - нагромождение предметов: старые лыжи, пузатый холодильник, лампа с оранжевым абажуром, какие-то столы, стулья, шкафы. И нагромождение персонажей: рокеры в мундирах, декабристы в черных очках, дворяне, напевающие "Брич-Муллу", Пушкин в исполнении Сиятвинды наворачивает на роликах круги вокруг Александра I. На белый задник проецируются кадры из "Музыкального ринга". Эпохи перемешаны: Пестель, Пушкин, Маркс, Гребенщиков, Нечаев, Перовская, Иванов, Николай Первый, Кинчев соседствуют в спектакле, - эпохи переходят одна в другую, сквозь прошлое просвечивет настоящее, и кто бы спорил об актуальности действа.

В центре сюжета - история декабристского восстания, а затем деятельности первых народовольческих террористических организаций. Каждый раз все новые и новые попытки, и каждый раз они вроде бы ни к чему не приводят. Декабристов не хотят слушать, народ не хочет освобождаться, дух протеста уходит, сменившись духом коммерческим, верные товарищи предают, а главное - что система-то работает. Всегда - всегда! - бунтари будут уничтожаться, в чем бы их бунт ни заключался, и в этом-то и заключается стабильность. Стабильность, вы же понимаете намек! И хотя Молочников не встает ни на чью сторону (монолог Александра 1 же пронзителен, как и Рылеева), а просто отдает оммаж этим "безнадежным и прекрасным" бунтарям, становится ясно видно, как потихоньку, с каждой попыткой перемены делаются все ближе и ближе.

Спектакль многолюдный, шумный, хулиганский, с несколькими матерными словечками, но ни в коем случае не "адский трэш", как его назвали в одной из рецензий. Вернее, под это описание подходит только одна сцена, в которой актеры устраивают бессмысленный с виду перформанс, прохаживаясь по сцене полуголыми или изображая кентавра, - но даже в нем мелькает Малевич и отсылки к современной культуре.

Капустником или студенческим спектаклем его тоже назвать нельзя. Да, большинство актеров молодые и играют по несколько ролей, да, действие схематично, как и в "19.14", но играют так, что сердце замирает. Два часа я вчера просто наслаждалась великолепной игрой и великолепными диалогами, которые тебя зачаровывают, как фокусник - змею, и ты приходишь в себя, только когда артисты выходят на поклон. Не оторваться! Прекрасен Денис Бургазлиев, Александр Кузнецов (их общая сцена - конфетища! Террорист Нечаев попдает к Николаю I, Нечаев удивляется, что за звук, Николай сообщает, что это его, Нечаева, кости ломаются, "а это - коленная чашечка, хотите продолжить, может, еще по чашечке?"), Павел Ворожцов, Быстров, конечно же! Он, кстати, сверкал кольцом на правой руке, хм...

Спектакль этот снова из серии "история для чайников", снова Молочников высказывается о событиях, которые сейчас актуальны как никогда. Оба его спектакля надо смотреть, конечно же, в связке. Как хорошо, что "19.14" у меня 5 января! Это как наркотик, честное слово.

фото

@темы: отзывы, театр

16:41 

У кого-то Баки со Стивом, у меня Артем Быстров (звучит, как диагноз, и это так и есть). Стоило чуть им увлечься, как он теперь выскакивает на меня отовсюду. И в "Методе" засветился, и даже в фильме, который я сто лет назад закинула в цитатник непонятно с чего и на который наткнулась вот только что. Если с "Методом " все логично - его снял Юрий Быков, у которого Быстров играл в "Дураке", а брать в новые проекты актеров, с которыми работал раньше, обычная практика в кино, - то с загадочным фильмом "Все просто" все совсем не просто. Он совсем не раскрученный и наверняка не выдающийся, но его порекомендовали как фильм о современной Москве, а фильмы, передающие атмосферу города, я люблю. Теперь точно посмотрю, но уже не только по этой причине!

Совпадений вообще в последнее время хватает. Во вторник перед вечерней парой был большой перерыв, я успела постричься, почти доехать до работы, погулять по магазинам и запастись нехитрым ужином. Стоило выйти из магазина - звонок и просьба отменить занятие, ученица заболела. Ладно, разворачиваюсь на 180 и сажусь на автобус, чтобы ехать домой. И уже дома, минут сорок спустя, звонит другая ученица и интересуется, не свободна ли я по чудесной случайности, чтобы позаниматься не завтра, а сегодня. По чудесной случайности я свободна! И если бы не пропустила ее первый звонок, из центра можно было бы не уезжать и занятие таки провести, но... Не поехала обратно, устала. Где, где же моя интуиция, которая бы заставила меня ответить на пропущенный вызов?

Ладно, это все ерунда. Возвращаясь к Быстрову, хочется все-таки сказать пару слов о "Шинели", которую посмотрела ради него и Чебаковой. Я написала отзыв на спектакль, потом почитала другие, гораздо более умные и интересные, и удалила свой. Ну правда, мое мурлыканье никому не нужно, даже мне самой. И все-таки скажу!

Смотрела только и исключительно на Быстрова. И он хорош. Его роль неожиданно большая и где-то вторая по значимости, и это оказалось настоящим сюрпризом. Можно весь спектакль утопать в слюнях и умилении, потому что Быстров там начиная с десятой минуты мокрый как мышь, а еще говорит проникновенные слова ("Я. Брат. Твой" никогда не забуду), поет :heart: и чертовски пластично кружит по сцене весь спектакль (не могу промолчать о том, как в одной сцене он удивительно удачно оказался ко мне спиной в таком интересном ракурсе, что все подробности его ладной анатомии полночи не давали заснуть).

Ладно, Трошин и Чебакова тоже прекрасны. Но Быстров!.. :inlove::inlove::inlove: Жду не дождусь "Бунтарей" с ним!

Фото

@темы: театр, отзывы

21:45 

Еще раз сходила на Dido в Новую Оперу и вывела на нее девчонок. Они смотрели в первый раз и остались в огромном восторге, комплиментов наговорили после спектакля! Правда, отчасти приподнятому настрою поспособствовало вкуснющее абрау дюрсо в буфете перед началом. Но спектакль этот и правда достойный, даже без допинга смотреть его одно удовольствие!

Жаль, что в этот раз вместо Магомадова пел Артем Крутько. Это был его дебют, спел отлично, но вот сыграл... Нет в нем пластичности, вальяжности и утонченности магомадовского Духа. Не был он над всем спектаклем, а тащился где-то в середине, как на веревке. Жаль, жаль, но надеюсь, разыграется на следующих спектаклях.

Эльвира Хохлова хороша. Ставинский выше всех похвал. В Арии Гения Холода мне не хватило хора. Не помню, был хор в первый раз или нет. Надо переслушать красотищу.

А в общем - какое счастье слушать барокко!

@темы: музыка, театр, отзывы

11:35 

О "19.14"

Какая же конфета спектакль "19.14" в МХТ! О Первой мировой в стиле кабаре! С плясками, шутками-прибаутками про то, как умирали люди. Со смехом сквозь слезы, когда в начале фразы хочется смеяться, а на ее окончании - рыдать. Этот сумасшедший контраст веселого и трагического, на котором сделаны большинство спектаклей, которые я в МХТ видела, здесь доведен до крайности.

Спектакль поставлен 23-летним Александром Молочниковым, актером того же МХТ. Он сознательно умолчал о роли России в этой войне, поэтому и шутить о войне стало проще - насколько просто шутить о событии, во время которого погибли десять миллионов солдат. Только это именно те шутки, абсурд, черный юмор и тд, от которых не смешно, а страшно. Очень надеюсь, это его не последнее высказывание, потому что получилось великолепно.

Вот тутможно посмотреть ролик о спектакле, но только ради того, что говорят Молочников, Писарев и Волобуев (исполняющий роль Конферансье в спектакле). Кусочки из самого действа лучше смотреть вживую, съемка не очень удачна.

Но самое прекрасное открытие этого спектакля - Артем Быстров. Любоваться!
Талантливейший актер, которому впору играть и праведников, и бесов, у него мягкий, низкий баритон, и от него у меня мурашки. О да, нашла, на кого слюни пускать.

Фото спектакля

@темы: отзывы, театр

12:29 

Об "Орфее и Эвридике"

Освоила Малую сцену Станиславского. "Орфей и Эвридика" получился вполне впечатляющим мюзиклом с танцами, перьями, полиэтиленом и даже тортом в виде головы. И неожиданно удачно вписанной в действие линией Марии-Антуанетты. Она-то и добавляет постановке драматизма, сводя хэппи-энд основной истории на нет. Настолько на нет, что из всего спектакля впечатляют именно последние пятнадцать минут, на которые главной героиней делается Королева в замечательном исполнении Анастасии Першенковой. Вот уж правда Королева!

@темы: театр, отзывы, музыка

19:41 

О "Мышах и Людях"

Сходила вчера на очередной спектакль в кино, "О мышах и людях" бродвейского театра Longacre, и в кои-то веки не тянет писать хвалебную рецензию на проект TheatreHD.

Спектакль хорош визуально, вполне классичен и сделан четко по новелле-пьесе Стейнбека - но и только. Джеймс Франко вроде и играет неплохо - но изумительно хорош он только в последней сцене, в которой его улыбка сквозь слезы в кои-то веки выглядит естественно. Крис О"Дауд в роли аутиста Ленни не цепляет так, как, например это сделал Люк Трэдуэй в "Загадочном ночном убийстве собаки". Лейтон Мистер просто не умеет держаться на сцене. Остальные персонажи выглядят картонновато и вообще производят впечатление кукол, механически проговаривающих реплики. Нет энергетики, не чувствуется взаимодействия ни между самими актерами, ни между актерами и зрителями.

А ведь стейнбековская новелла пронизана психологизмом. Одна-единственная авторская ремарка к диалогу бьет наотмашь сильнее, чем любая реплика любого персонажа в спектакле. Хотя, может, такова и была задумка Анны Шапиро, решившей сделать разобщенность главной темой постановки.

Только пропала другая тема, спрятанная в названии. Стейнбек ведь в предсиловии приводит цитату - а это цитата из стихотворения Роберта Бёрнса - полностью: "Лучшие планы мышей и людей Часто идут вкривь и вкось".


Фото

@темы: театр, отзывы

12:32 

О спектаклях в МХТ

С перерывом в один день посмотрела два мхатовских спектакля: "Прошлым летом в Чулимске" и "Деревня дураков". Они разные, но оба отличные, а "Чулимск" вообще из серии must-see. Оба про глубинку, про нашу действительность. "Чулимск" - про советскую, "Деревня" - уже про российскую, настоящую, вот сейчасную, и дополняют они друг друга идеально.

"Чулимск" начинается как комедия и так шпарит до середины второго действия. Потом рушится в драму, и на этот переход из одной эмоции в другую зрителя цепляют, как бабочку на булавку: ком в горле обеспечен. Но и катарсис тоже, потому что после спектакля хочется обнимать и признаваться в любви - так светло на душе несмотря на трагичный финал.

Такого света, в общем обещанного автором повести "Деревни Дураков" Натальей Ключаревой, после спектакля все-таки не чувствовуется. "Деревня" - это абсолютно мрачная, безнадежная иллюстрация провинциальной - да и российской вообще - жизни без малейшего намека на просвет. Персонажей много, у каждого свой порок и своя драма, и в финале все сходится в одной точке, увеличивая снежный ком несчастий, и зрителя этим комом безжалостно давит.

Психологическая встряска получилась что надо. Но и удовольствие - тоже. Безумно прекрасные воздушная, светлая Яна Гладких<img class="smile" alt=":heart:" src="static.diary.ru/picture/1177.gif"> и мастерица Евгения Добровольская. Юлия Чебакова (фото) и Валерий Трошин (фото), Артем Быстров (фото) и Нина Гуляева... Как я по театру соскучилась!

P.S. Не надо забывать, что билеты на Малую сцену МХТ очень даже доступны: за 600-800р можно увидеть потрясающий спектакль с хороших мест. Это, извините, не 2000 за Хабенского, или 9000 за Маковецкого или там 12000 за Миронова с Хаматовой!

Фото "Чулимска"

фото "Деревни Дураков"

@темы: отзывы, театр

13:19 

О "Медее"

Последняя премьера МАМТа в этом сезоне - "Медея" для роскошной Хиблы Герзмавы (в первую очередь) и талантливейшей Натальи Мурадымовой. Постановщик - Александр Титель, пару месяцев назад выпустивший также премьеру "Хованщины". Во многом эти постановки схожи: в цветовой гамме, сценографии, да и в общей размазанности, расплывчатости, что ли. Тот случай, когда содержание ярче формы; опера музыкально и вокально сильнее своей постановки. Хотя логично, что конфета вкуснее обертки.

Хибла же в роли Медеи, любящей и ненавидящей одновременно, шикарна. Сама по себе роскошная женщина, она такая и на сцене. Простое черное платье, растрепанные смоляные локоны. Фам фаталь с сигаретой, художественно зажатой в пальцах. И в следующем же действии с крестьянской деловитостью таскает тяжелые мешки и чистит морковку; волосы убраны под серый платок. Очень разная, но всегда невероятно грациозная, пластичная и величавая - вот какова ее Медея. Жемчужина постановки и наверняка репертуара самой Герзмавы.

Остальные исполнители тоже блистали все без исключения (чего нельзя бвло сказать о "Хованщине"), а о том, удачной находкой или нет было перенести действие в 30-е годы 20-го века, судить не могу. Несоответствия музыки и действия не было, немного мешали только огромные буйки-тетраподы, в последнем действии выползшие на авансцену и загородившие исполнителей и происходящее почти полностью. Но все же в историческом антураже опера могла бы быть гораздо более зрелищной.

Фото

@темы: театр, отзывы, музыка

13:20 

Какой роскошный "Евгений Онегин" в Геликоне! Пусть вокальное мастерство чуть уступает актерскому, но такого теплого, забавного и нескучного "Онегина" я пока не видела. Спектакль на одном дыхании смотрится, и - да, это больше все-таки музыкальный спектакль, чем опера. И солисты, и хор играют (и танцуют!) так, что пение их уже воспринимается как дополнение, фон для самой классической русской истории.

Не скажу, что пели плохо, но все-таки за голосами нужно в Большой или Станиславского. А здесь - легкие, уютные декорации, варенье, портреты на стенах, кресла-качалки и один из лучших Онегиных из всех. Пусть он и улыбается, как Чеширский кот, и почти все действие сидит в кресле спиной к зрителю, но он именно такой Онегин, мне кажется, какой и нужен для спектакля: слабый, скучающий и даже Ленского убить толком не сумевший. Потому что на фоне Татьяны он меркнет совершенно!

Фото

@темы: театр, отзывы, музыка

22:27 

О "Лючии" снова

Сегодня снова была на Лючии в МАМТе. Восторгоа уже поменьше: состав был не лучшим, конечно. Дарья Терехова заметно плавала в коронной арии. Ее Лючия, в отличие от Лючии Герзмавы, более юная, более взбалмошная и больше жертва обстоятельств, как это и предписано либретто. Но трагизма ей не хватает все-таки.

Зато Александр Нестеренко, оказывается, поет неплохо. Очень приятно даже. А вот Степанович явно переигрывал, слишком форсируя партию, мельтеша в движениях и сверкая часами из-под монашеского облачения. Хотя у него великолепный голос и тембр, выглядел он просто смешно.

В общем, идеальное трио этой постановки - Герзмава-Зуев-Аюшеев. Плюс Степанович под вопросом, но лично мне он нравится.

@темы: театр, отзывы, музыка

11:22 

О "Дидоне"

"DIDO" - именно так называется спектакль, идущий в Новой опере. Не "Дидона и Эней" и даже не "Генри Перселл", как может показаться логичным, а именно такой английский вариант. И он как нельзя лучше отражает суть этого необычного авангардного и почти марионеточного спектакля.

"DIDO"состоит из двух частей: собственно оперы Перселла (1689) и "оперы по мотивам оперы" "DIDO. Пролог", написанной многостаночником (композитор, фотограф, режиссер, дирижер и кто только не) Майклом Найманом аж в 2012г. Найман, большой поклонник Перселла, в своей опере рассказывает о создании и премьере "Дидоны и Энея", которая, кстати, состоялась в пансионе для девочек силами самих же воспитанниц и при участии известного певца и, возможно, даже самого Перселла, который исполнил партию чембало.

Действо невероятно красиво, лаконично и нереально. Все цвета - красный, серый, белый и черный. Все герои - куклы, одетые в геометрические бумажные костюмы. Никаких эмоций, страстей, жесты механические, гротескные, и впечатление такое, что на сцене перед тобой разыгрывают античный сюжет ожившие статуи. И на контрасте - витиеватая, причудливая музыка, звучащая ярче и полнее на таком скупом фоне.

И вот если сюжетно обе оперы связаны между собой, словно бы отражаясь друг в друге, то о музыке сказать такого не получится. Музыка Наймана однообразна и почти скучна, все сорок минут, которые длится первая опера, мелодия одна и та же. И в этом - еще один контраст, фон для музыки Перселла.

Перселл вообще получается одним из героев "DIDO". Во втором действии "Дидоны и Энея" неожиданно (впрочем, вполне в стилистике действа) звучит потрясающая ария Гения Холода из другой оперы англичанина, "Король Артур". То есть, действие крутится все-таки вокруг композитора и его оперы, а не античных героев. Находка эта, впрочем, хороша, и получившаяся многослойность спектакля вкупе с его необычным оформлением вполне достойна "Золотой маски", пять номинаций на которую у спектакля есть.

Спектакль мне напомнил хрупкий, тонкий елочный шар, раскрашенный яркими, крупными мазками. А между тем в нем много деталей, которые веселят и даже радуют полускрытыми намеками. Чего стоит Дух, одетый в смокинг (единственный цивилизованный костюм) и с манерами дворецкого, цепляющий на голову маленький красный зонтик-шапочку и расстающийся с серебряной ложкой! А когда он комично удлиняющейся рукой стучит по плечу Энея (посмотреть, как это выглядит) или с невозмутимым и каким-то хозяйским видом усмиряет Гения Холода, удерживая (поддерживая?) его за плечи, кажется, что он - единственный хозяин творящегося безобразия. А копье Энея, на которое насажены игрушечные олени, залитые красным как символ удавшейся охоты! Ну и хор, бубнящий и семенящий, словно миньоны, видимо позабавил публику.

Музыкальному и вокальному мастерству исполнителей - совершенное браво! Мои любимцы - однозначно кантратенор Владимир Магомадов (поглазеть), Евгений Ставинский, Илья Кузьмин, Ирина Костина (которая мне понравилась чуть больше Эльвиры Хохловой) и все-таки Хохлова, потому что она идеально исполнила финальную божественно красивую и самую известную арию "When I am laid in earth». О музыке даже говорить не буду, барочные оперы достаточно редки на сценах наших оперных театров, так что DIDO - must-see хотя бы по этой причине.

"DIDO" точно должна получить маску хотя бы в номинации РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ. Она умно, интересно оформлена, она -само волшебство, невесомое, изящное и бесплотное, о котором не перестаешь думать долго-долго.

Огромные фото

@темы: театр, отзывы, музыка

14:53 

О "Контрабасе"

В спектакле МХТ им.Чехова «Контрабас» сошлись два выдающихся явления нашей жизни: классическая музыка и Константин Хабенский, и уже только за это благородно изысканное сочетание спектакль стоит увидеть.

Точнее, «Контрабас» - моноспектакль, потому что почти два часа на сцене, - Основной, не Малой даже, - Хабенский один. При этом оторваться от действа невозможно. Он здесь играет на бутылках, выстукивая что-то из Моцарта, на мусоропроводе, даже на контрабасе! А еще клоунадит в лучших традициях экспрессии Филиппенко: то пытается пальто стянуть через голову, то ходит с павлиньими перьями на спине, то стирает костюм и тут же его мокрый надевает, то просто донельзя смешно пародирует Вагнера. При этом его перевоплощении даже сердце замирает, потому что в глазах Хабенского нет-нет да и промелькнет дьявольщинка, но и тут же исчезнет. На самом деле, в программке заявлен жанр спектакль: трагифарс, но какая же это трагедия? Фарс чистой воды!

Хабенский играет роль нелепого, неуклюжего и чудаковатого Контрабасиста, и сначала вообще может показаться, что режиссер Глеб Черепанов поставил спектакль не по пьесе-монологу Патрика Зюскинда, а по главе из книги Владимира Зисмана "Об оркестре и его задворках" – столько баек выдается на-гора. Анекдот про то, в чем разница между гробом и контрабасом (у гроба покойник внутри), правда, висит в воздухе, но и без него смешно.

«Контрабас» – портрет маленького человека?
Но при этом, конечно, комизм Хабенского - это так, вишенка на торте и манок для падкой на комедии публики. Контрабасист рассказывает о своей жизни, о работе в оркестре и о своем контрабасе. Начинает с того, что превозносит его, но постепенно выясняется, что на самом деле почти ненавидит, хоть и привязан к нему на всю жизнь. Контрабас, по сути, и является символом его незначительного и жалко-комичного существования. До такой степени жалкого, что даже не хватает смелости привлечь внимание сопранистки Сары (утонченной Ольги Ворониной), которая поет в том же оркестре и в которую контрабасист влюблен как школьник: даже на холодильнике выводит красным ее имя. Кажется, что он - классический пример "маленького человека", которого так часто описывают в литературе.

«Контрабас» – портрет твари дрожащей или право имеющей?
Вот только в финале спектакля оказывается, что этот «маленький человек» дорастает до другого известного литературного образа. Черепанов, всмотревшись пристально во вроде бы нелепого персонажа, видит в нем душевные глубины «твари дрожащей». Тварь тварью, но имеет право? А имеет! И надпись на холодильнике превращается из символической в страшно настоящую, потому что вот она, сопранистка Сара, любовь жизни, - в этом холодильнике, убитая и уложенная по кускам на полки, зато навсегда его.

Финал спектакля трагичнее, чем в пьесе Зюскинда. Он переворачивает все действо с ног на голову, и примерещившийся дьявольский огонек глазах Контрабасиста уже не кажется примерещившимся, а он сам - нелепым неудачником. Жутко делается от того, над чем смеялся минуту назад, и бросает в дрожь, когда понимаешь, что смеялся ведь не над смешным, а над страшным. И приходит осознание, что если терпеть всю жизнь, когда-нибудь обязательно не выдержишь и натворишь таких вещей, на какие и сам себя способным не считал.

«Контрабас» – портрет любого из нас?
А ведь у нас у каждого такой контрабас. Комплексы, от которых годами избавиться не можем. Мечты, которые остаются всегда только мечтами. Нелюбимая работа, от которой тошнит, но на которой упорно высиживаем с девяти до шести. Вот это все - это путается у нас под ногами, постоянно лезет на первый план, мешает жить. Почему мы продолжаем скрипеть на инструменте, который терпеть не можем? Почему мы, как Контрабасист, всего лишь только загадываем, как что-то изменим, но не делаем ничего?

По Зюскинду, у нас, придавленных своими контрабасами, есть выбор. По Черепанову – уже нет. Только и остается что оплакивать судьбу и мечтать – опять только мечтать! – о свободе. «Lascia ch'io pianga la cruda sorte» кротко и ангельски нежно выпевает живая Сара в эпилоге спектакля под аккомпанемент Контрабасиста.

Фарс? Нет. Трагедия.


Фото Екатерины Цветковой

@темы: отзывы, театр

16:07 

О Геликон-опере

В рамках расширения театральных горизонтов на прошлой неделе осваивала Геликон-оперу. Против этого театра у меня были некоторые предубеждения, но после похода они полностью рассеялись.

Начать с того, что особенностью театра считается эпатажность постановок, шок-эффект и дерзость. К этому располагает репертуар театра, в котором кроме произведений классических композиторов много современных опер, например, Пуленка или Яначека. Достаточно, впрочем, посмотреть фото на сайте театра, чтобы понять, что как минимум художники по костюмам резвятся там на славу. Эта-то эпатажность и заставляла меня некоторое время обходить театр стороной, но когда на сайте Bigbilet я увидела билеты в Геликон в три раза дешевле, чем в МАМТ, вопрос идти или не идти отпал сам собой.

Выбралась я на два спектакля, все-таки проверенных временем: на "Царскую невесту" и "Бориса Годунова".
Отзыв на них
Конечно, наглядностью и театральностью постановки Геликона ближе к мюзиклам, чем к опере в классическом ее понимании. Но хуже они от этого не становятся, грань между эпатажем ради эпатажа и зрелищностью соблюдена, к тому же музыку и либретто никто не меняет! А что касается предубеждений... Еще Джейн Остин писала об их вреде, а она была мудрой женщиной.

Фото "БГ"

Фото "Невесты"

@темы: театр, отзывы, музыка

15:56 

О "Хованщине"

Кто-то тут обмирает по Колину Ферту, а моя новая любовь - Модест Мусоргский. Точнее, его "Хованщина", премьера которой на днях состоялась в МАМТе.

Эта опера - о стрелецком бунте семнадцатого века и о временном властвовании в Москве внязя Ивана Хованского, но еще - и в больше степени - это размышления о самой Руси, ее духе и судьбе. То есть, о судьбе нашей: Мусоргский в письме к критику В.В. Стасову крайне точно указывает на главную русскую особенность: "Ушли вперед!" – врешь, там же! Бумага, книга ушла – мы там же. Пока народ не может проверить воочию, что из него стряпают, пока не захочет сам, чтобы то или то с ним состряпалось, – там же!"

Насколько глубоко это замечание, настолько же объемна опера, которую Мусоргский называет "народной музыкальной драмой". В нее, с этими тягучими, тревожными и надрывными мелодиями и хорами, я влюбилась, и постановка в МАМТе оказалась весьма и весьма достойной; не выдающейся, как "Аида", но очень крепкой, масштабной и при этом лаконичной.

Сцена - огромный серый дощатый сарай, достойный Архстояния. В нем и происходит все действие, а еще постоянно возят телеги, раздувают самовар, моют пол или купают ребенка. Декораций по минимуму, зато на сцене почти всегда многолюдно и многоголосно. Сама постановка чуточку скучна, хотя не лишена и вынимающих душу мест. Пробирает до мурашек, например, сцена казни стрельцов, в которой те скидывают красные кафтаны на лавки и укладываются на них шеей, как на плаху, готовые к смерти. В остальном же действие разворачивается как в каком-нибудь историческом фильме, размеренно, с долгими статичными сценами и в не меняющимся антураже. Афиша оперы, наверное, оказалась более подвижна, чем сама опера.

Переживала больше не за постановку, а за исполнителей, так как попадала на второй состав. Минский гастролёр Андрей Валентий (Иван Хованский), пел неплохо, но впечатления радеющего за стрельцов "бати" не произвел. Хотя выглядел очень фактурно, к тому же очарования добавила порезанная по ходу действия ладонь. Пел на кураже и немного косил под Шаляпина Дмитрий Степанович (Досифей), прекрасно исполнила партию Марфы стажерка (!) МАМТа Наталья Зимина. Алексей Шишляв (Шакловитый) в том же образе мрачного интригана, что и в "Тоске", был невероятно хорош! Нажмиддин Мавлянов (Андрей Хованский) запомнился только тем, как отстраненно ел из кулька клубнику, прохаживаясь между готовых в смерти старообрядцев и предлагая время от времени эту клубнику то одному, то другому. К слову, он очень хороший артист, Петер Штайн даже приглашал его в постановку "Аиды" для Ла Скала, премьера которой прошла в МАМТе год назад и в которой Мавлянов пел Радамеса. Мавлянов отказался от приглашения в пользу Хованщины.

В целом, "Хованщину" можно похвалить: замечательные исполнители, исторически точные костюмы с налетом и вневременья и достаточно много психологизма. Еще бы на основной состав попасть, и счастью не будет предела.

Фото

@темы: театр, отзывы, музыка

Кофе с корицей

главная